Herkese merhaba! Yılın en büyük olayı olan dünya moda haftaları başladı. New York Moda Haftası her zamanki gibi moda haftalarının başlangıç noktası oldu ve yine dünyanın en renkli şehirlerinden biri olan New York’ta ünlü moda bloggerları sokak modasını belirlemeye başladı. Birbirinden farklı markalara ev sahipliği yapan New York Moda Haftası’na gelin birlikte göz atalım. 

Hello, everyone! The biggest event of the year, World Fashion Weeks, has begun. New York Fashion Week, as usual, became the starting point for fashion weeks, and in New York City, again one of the most colorful cities in the world, famous fashion bloggers began to set Street Fashion. Let’s take a look at New York Fashion Week, which is home to different brands.

 

CHRISTIAN SIRIANO

Koleksiyon, daha çok koyu paletiler, deri chokerlar ve parlaklığın isyankar havası hakim. Punk bir his uyandıran koleksiyonda geçmiş koleksiyonların parlak tonlarından ve yumuşak silüetlerinden sert bir geçiş gözleniyor.Sanki gerçek kıyafetlerden daha çok heykellere benzeyen silüetleri izliyormuşsunuz hissi uyandırıyor. 

The collection is mostly dominated by dark palettes, leather chokers and a rebellious air of brilliance. Evoking a Punk feel, the collection features a harsh transition from the bright tones and soft silhouettes of past collections.It makes you feel like you’re watching silhouettes that look more like sculptures than real clothes.

 

 

MONSE

Fernando Garcia ve Laura Kim, sonbahar 2020 koleksiyonunu “mutlu serseri ” olarak tanımladılar. Modeller kısa çizmeler üzerinde çeşitli parçalar birleştirilerek ve kancalı iğneler ile tutturulmuş takım elbise giyiyorlardı. Defilenin açılışını yapan ve omuzdan farklı kesimi ve kumaş ilavesi ile Monse’nin tarzını yansıtan trençkot, yine en çok satılanlar arasında yerini alacağa benziyor.

Fernando Garcia and Laura Kim have described their autumn 2020 collection as a “happy bum.” The models wore suits, with various pieces joined together on short boots and fastened with hooked pins. The trench coat, which opens the fashion show and reflects Monse’s style with its different cut and fabric addition from the shoulder, will again take its place among the bestsellers.

 

 

RAG & BONE

Rag & Bone bu defilesinde eğlenceli modundan çıkıyor ve İngiliz terziliğini, askeri zımbaları ve dayanıklı iş giysileri ile güncellemenin yeni yollarını bulma becerisine gözler önüne seriyor. Bazen salaş tarzıyla bazen de daracık elbiseleri ile dikkatleri üzerine çeken ve kafalarda oluşan  “Rag & Bone kadını kimdir” sorusuna yanıt veren bir defile gözler önüne seriliyor.

Rag & Bone moves out of its fun mode at this fashion show, revealing its ability to find new ways to update British tailoring with military staples and durable workwear. A fashion show that answers the question of “who is the woman of Rag & Bone” is displayed in the heads, sometimes drawing attention to her slinky style and sometimes with her skintight dresses.

 

 

LONGCHAMP

Longchamp’ın kreatif direktörü Sophie Delafontaine Parisli olmasına karşın bu New York’taki ilk defilesiydi. 70’lere gönderme yapmış olduğu koleksiyonu 70’lere gönderme yapan defile mekanıyla oldukça uyumluydu. İlk başta aksesuar markası olarak doğmanın vermiş olduğu avantajı defilesinde kullandığı ayakkabı ve çantalarda görmek mümkün. Markanın hit parçası olarak adlandırabileceğimiz çantası “le pliage” farklı boyutları ile bu sezon da yine karşımıza çıkıyor.

Sophie Delafontaine, Longchamp’s creative director, was from Paris, but this was her first fashion show in New York. Her collection, which she referred to in the ’70s, was quite compatible with the’ 70s fashion show venue. At first, the advantage of being born as an accessory brand can be seen in the shoes and bags used in the fashion show. The bag “le pliage”, which we can name as the golden item of the brand, comes across again this season with its different dimensions.

 

 

HELMUT LANG

2020’ye girerken, moda kurallarının değişmesi gerektiği açık. Helmut Lang’in kreatif direktörü  Thomas Cawson ve ekibi, 2020 sonbaharında bunu kalpten görüyor gibiydi: böylece bir moda sunumunu defileden çok sanata çevirmeye karar verdiler ve defile bir sokak gösterisine dönüştürüldü. 

As we enter 2020, it’s clear that fashion rules need to change. Thomas Cawson, Helmut Lang’s creative director, and his team seemed to see this from the heart in the fall of 2020: so they decided to turn a fashion presentation into art rather than fashion show, and the fashion show was turned into a street show.

 

 

BANDON MAXWELL

Brandon Maxwell gösterileri genellikle oldukça ayrıntılı işler ortaya koyuyor, ancak bu kez yeni bir standart belirlediğini görüyoruz. Bu sefer kendi tezahürat bölümünü bize sergiliyor. Daha net olmak gerekirse, Netflix serisinden Lexi Brumback ve Gabi Butler ön sıraya oturmuş, mankenler podyuma çıktığında alkışlamaya başlıyorlar. Çevredekiler bu olayı gülümseyerek karşılıyor. Kıyafetlerin de bu gösteriyi tam olarak destekler nitelikte olduğunu görüyoruz. Bu, Maxwell, kadınların günlük yaşamlarında rahatça giyinmelerini sağlayan oldukça geniş bir koleksiyon hazırlamış. 

Brandon Maxwell shows often reveal fairly elaborate works, but this time we see him setting a new standard. This time he’s showing us his own cheering section. To be clearer, Lexi Brumback and Gabi Butler from the Netflix series are seated in the front row, beginning to applaud when the mannequins take to the catwalk. People around here are smiling. We also see that the outfits fully support this show. This is Maxwell, who has compiled a fairly large collection that allows women to dress comfortably in their daily lives.

 

 

TORY BURCH

Tory Burch Sonbahar 2020 koleksiyonu, Burch ve DiMattio gibi iki tasarımcı zeka bir araya geldiğinde nasıl bir koleksiyon ortaya çıkar sorusunun yanıtı gibiydi. New York’lu sanatçı Francesca DiMattio’nun hazırladığı 3 boyutlu çiçeklerlerle bezenmiş elbiseler, uzun pilili etekler, sökülmüş gibi görünen kazaklar ve el yapımı çantalar hem kendi hem de Burch’un tarzını bir arada sunmayı başarmış. 

The Tory Burch autumn 2020 collection seemed the answer to the question of how a collection would emerge when two designer wits like Burch and DiMattio came together. New York artist Francesca DiMattio’s 3-D floral dresses, long pleated skirts, ripped-looking sweaters and hand-made handbags have managed to bring both her and Burch’s style together.

 

 

TIBI

2006 yılından bu yana New York Moda Haftasında yer almayan TIBI, bu sezon yer almaya karar veriyor.  Amy Smilovic neden olarak karmaşık bir sebep öne sürmüyor; sadece  yeni bir şey denemek gerektiğini ve bu yüzden böyle olduğunu söylüyor. 

TIBI, which has not appeared at New York Fashion Week since 2006, is deciding to take part this season.  Amy Smilovic doesn’t put forward a complicated reason as to why; she just says that she needs to try something new, and that’s why it’s like this.

 

 

SIES MARJAN

Kreatif direktör Sander Lak kırsal fikirler üzerinde sonbahar 2020 koleksiyonunu temalandırmış. Koolhaas gibi, Lak bir duygusallıktan daha akılcı bir şekilde moda ile ilgili olarak kırsal bölgeler üzerinde kendi araştırmasını gerçekleştirdi.

Creative Director Sander Lak has themed his autumn 2020 collection on rural ideas. Like Koolhaas, Lak carried out his own research on rural areas in relation to fashion in a more rational way than sentimentality.

 

 

JASON WU

Jason Wu asla yılan derisi baskının bir hayranı olan bir tasarımcı olmadı. Tamamen onun yansıtan bir şey değildi bu. Güzel çiçek desenlerini punk’a her zaman tercih ediyordu. Ama bu sezon, konfor bölgesinden çıkıyor. Kırmızı bir yılan derisi baskının, aşağıdan öne doğru düğmelerle tutturulmuş ipeksi bir elbiseyi süslediğini görüyoruz ve aynı motifi siyah ve beyaz renklerde 1970’lerden kalma bir modaya gönderme yaparak kullandığına şahit oluyoruz.

Jason Wu was never a designer who was a fan of the snakeskin print. It wasn’t entirely his reflection. He always preferred beautiful floral patterns to punk. But this season, he’s coming out of his comfort zone. We see a red snakeskin print embellishing a silky dress fastened with buttons from below to the front, and witness it use the same motif in black and white, referencing a 1970s fashion.

 

 

PALM ANGELS

2020 Sonbahar-Kış koleksiyonu Palm Angels için Amerikan tarzının bir yansıması oldu; özellikle de güney batıya özgü püsküllü süet ceketler, çöl botları, panolar ve tonlarca püskülle donatılmış diğer parçalar tam da Amerikan tarzını yansıtır nitelikte.

The 2020 Fall-Winter collection was a reflection of the American style for Palm Angels, especially the south-west tasseled suede jackets, desert boots, boards, and other pieces with tons of tassels that reflect the American style.

 

 

BEVZA

Herkesin Oscar’a ne giyeceği hakkında konuştuğu bir günde, Svitlana Bevza hepimizi birkaç dakikalığına gerçekliğe uyandırdı. Kendi adıyla çıkardığı markasının renk paleti tüm dramayı ve HollyWood dünyasının da tüm karışıklığını durdurur nitelikteydi. Bu da koleksiyonunu cezbedici hale getirmekte. Onun defilesinde süslü kristallere, dev kabarık eteklere ve gösterilere rastlamak mümkün değil. Kendisinin de tasvir ettiği gibi; sadece zamansız ve herkesin giyebileceği kıyafetler mevcut. 

On a day when everyone was talking about what to wear to the Oscars, Svitlana Bevza woke us all up to reality for a few minutes. The color palette of his own name brand stopped all the drama and all the confusion of The HollyWood world. That makes his collection attractive. It’s impossible to find fancy crystals, giant fluffy skirts and demonstrations at her fashion show. As she himself has portrayed, there are only timeless and available clothes that anyone can wear.

 

 

THE ROW

2006 yılında Mary- Kate ve Ashley Olsen tarafından kurulan The Row, kurucularının tarzını yansıtmaya bu sezon da devam ediyor. Marka, Ashley ve Mary-Kate Olsen’i tanımlamak için gerçekten iyi bir yol. Onların tasarımları kesinlikle zamansız bir kaliteye sahip ve diğer tasarımlar zaman zaman trend olduğunda, onların takım elbiseleri her zaman giyilebilirliği ile adeta bir güvence haline dönüşebiliyor.

Founded in 2006 by Mary – Kate and Ashley Olsen, The Row continues this season to reflect the style of its founders. Brand is a really good way to identify Ashley and Mary-Kate Olsen. Their designs have a decidedly timeless quality, and when other designs are on trend from time to time, their suits can always be transformed into a security with wearability.

 

 

CAROLINA HERRERA

Carolina Herrera ve eşi defileyi seyircilerle izliyordu; çünkü artık tasarım yapma sırası Gordon’da. Gordon, kendi tarzını keşfetmeye devam ederken markanın sahip olduğu ve her zaman yansıtmayı başardığı zarif ve romantik atmosferi kendi genç ve dinamik çizgisi ile harika bir dengede birleştirmeyi başarıyor. 

Carolina Herrera and her husband were watching The Fashion Show with the audience as it was Gordon’s turn to design. Gordon manages to combine the elegant and romantic atmosphere that the brand has and always manages to reflect as he continues to explore his own style in a wonderful balance with his own youthful and dynamic line.

 

 

ZIMMERMAN

Nicky Zimmermann güz için iç açıcı bir koleksiyon oluşturmak için yola çıkmış. İlk model cıvıl cıvıl, kat kat ve renkli şifon elbisesi ile podyuma çıktığında, önümüzdeki beş dakikanın rengarenk bir koleksiyonun gösterimi olacağını tahmin etmek zor değil. Zimmermann’ın koleksiyonu şans takılarından, falcılardan ve batıl inançlardan ilham almış. 

Nicky Zimmermann set out to create a heartwarming collection for the fall. When the first model takes to the catwalk in a chirpy, fold-out and colourful chiffon dress, it’s not hard to predict that the next five minutes will be a display of a motley collection. Zimmermann’s collection was inspired by Lucky Charms, fortune tellers and superstitions.

 

 

3.1 PHILLIP LIM 

New York’taki birçok tasarımcı gibi, Phillip Lim de moda sistemindeki yerini yeniden göz önünde bulunduruyor, artık yeni ve daha fazla düşünülmüş tasarımlar için eski yöntemlerden vazgeçiyor. Bunu göz önünde bulundurarak, Lim geleneksel defile gösterisinden daha samimi bir açık alan defilesine geçme kararını aldı. Klasik tasarımlara getirmiş olduğu taze soluk, koleksiyonunun yeni fikrine nasıl adapte olduğunu kanıtlar nitelikte. 

Like many designers in New York, Phillip Lim is re-considering his place in the fashion system, now abandoning old methods for new and more considered designs. With this in mind, Lim took the decision to move from a traditional fashion show to a more intimate open space Fashion Show. The fresh breath he brought to classical designs proves how his collection adapted to his new idea.

 

 

PROENZA SCHOULER

Bu sezon Proenza Schouler’in Jack McCollough ve Lazaro Hernandez, son koleksiyonlarının yumuşak drapelerinden ve midi etek boylarından uzaklaşmışlar. Koleksiyonlarına daha çok çekicilik katmayı planlamışlar. Tıpkı kısa süren sonbahar gibi, etek boyları da kısalmış. Bir battaniyeden ilham alınarak yola çıkılmış ve ortaya böyle bir koleksiyon çıkmış. Koleksiyonda atkı veya battaniye gibi dolanmış parçaları görmek mümkün. 

This season Proenza Schouler’s Jack McCollough and Lazaro Hernandez have moved away from the soft drapes and midi skirt lengths of their recent collections. They planned to add more sexiness to their collection. Just like the short autumn, the skirts are shorter. It was inspired by a blanket, and it was a collection like this. It is possible to see entangled pieces such as scarves or blankets in the collection.

 

 

VERA WANG

Tamamen bembeyaz bir dairede yaşayan ve sadece siyah kıyafetler giyen Vera Wang, bu kez koleksiyonunda renk kullanmaya karar veriyor. Onun için de çok yeni ve farklı olan bu adım, kendi tarzını da kattığı yeni ve renkli bir Vera Wang ile karşı karşıya kalmamızı sağlıyor.

Vera Wang, who lives in a completely white apartment and wears only black clothes, decides to use color in her collection this time. This step, which is very new and different for her, allows us to face a new and colorful Vera Wang, who also adds her own style.

 

 

GABRIELA HEARST

Tüm koleksiyon geri dönüşümden çıkarılabilir mi sizce? Hem de böylesine güzel bir koleksiyona dönüştürülebilir mi? Gabriela Hearst bu sezonki koleksiyonu ile bize tüm bunların mümkün olabileceğini kanıtlıyor.

Do you think the entire collection can be recycled? Can it be turned into such a beautiful collection? Gabriela Hearst is proving to us that all this is possible with her collection this season.

 

 

COACH

1980 lerin enerjisi geçen sezon Coach’ı ele geçirmişti. Bu sezon da aynı enerjinin hakim olduğunu görüyoruz. Deri pantolonlar, salaş kıyafetler, düşük omuzlar ve kullanılan renk paleti vintage bir görüntü yakalamanın anahtarı olmuş gibi görünüyor. 

The energy of the 1980s had taken over Coach last season. We see the same energy dominating this season. Leather trousers, shabby clothes, low shoulders and the colour palette used appear to have been the key to capturing a vintage image.

 

 

PRABAL GURUNG

Defile beyaz bir smokin ile başlıyor. 70 lere gönderme yapan koleksiyon 2020 yılında zamansızlığını vurgular nitelikte. Yeni koleksiyonunu şehirdeki kutlamalar olarak adlandırıyor  ve bir süredir ortaya koyduğu en çarpıcı kıyafetler olduğunu gözlemliyoruz.

The fashion show starts with a white tux. The collection, which refers to the 70s, highlights its timelessness in 2020. He calls his new collection celebrations in the city, and we observe that they are the most striking outfits he has revealed for some time.

 

 

ECKHAUS LATTA

Mike Eckhaus ve Zoe Latta her zaman farklı tipte insanlar için hayatlarına ve dolaplarına entegre olacak bir marka yaratmaya çalıştılar. Eckhaus Latta her zaman olduğu gibi, kıyafetlerini  zorlayıcı olmaktan ziyade nazik hatlarla tasarlamış, yaptığı yeniliklerin çoğunu da  zamana uydurma gayesi ile belirlemiş.

Mike Eckhaus and Zoe Latta have always tried to create a brand for different types of people that would integrate into their lives and wardrobes. As always, Eckhaus Latta designed her clothes with gentle lines rather than compelling, and determined many of her innovations with the goal of fitting them to the time.

 

 

CHRISTIAN COWAN

Bu koleksiyonu ile Christian Cowan’ın. büyüdüğünü görüyoruz. Geçen sezon harikalar dünyasının bir parçasıymış gibi görünen koleksiyonu bu sezon daha ağır başlı, daha zamansız parçalarla yer değiştirmiş. Yine de kendi tarzını yansıtmayı başarmış. 

With this collection by Christian Cowan. we see him grow up. His collection, which seemed to be part of the world of Wonders last season, has been replaced by more mature, more timeless pieces this season. Yet he managed to reflect his own style.

 

 

MARC JACOBS

Geçmişin kültürel yapısını belirleyip bugüne uyarlamak onun şovlarını bu kadar zorlayıcı hale getiriyor. Tam anlamıyla Marc Jacobs, kendi kendine meydan okuyor ve her sezon daha da dikkat çekici hale geliyor. Çoğunlukla baskılar yok ve en azından günlük giyim söz konusu olduğunda, herhangi bir ekstra veya süslemeden arınmış bir koleksiyon göze çarpıyor. Bizleri alıp önce 60 lara gönderiyor ve sonra 60 ların atmosferini 90 larla birlikte harmanlıyor.

Identifying the cultural structure of the past and adapting it to the present makes his shows so compelling. Literally, Marc Jacobs is challenging himself and getting more and more remarkable every season. For the most part there are no prints, and at least when it comes to everyday wear, a collection free of any extras or decorations stands out. It takes us and sends us to the 60s and then blends the atmosphere of the 60s with the 90’s.

 

Londra Moda Haftası Sonbahar- Kış 2020 yazısında görüşmek üzere. Yorumlarınızı bekliyorum. Sevgiler…

Hope to see you on London Fashion Week Fall- Winter post. Waiting for your comments. XOXO…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Herkese Milano’dan merhaba! Muhteşem bir moda haftasına daha hazır mısınız? Kendi adıma modanın kalbi olarak alandırdığım Milano, yine yepyeni bir moda haftası ile kıpır kıpır. Aile bağlarının önemli olduğu sımsıcak Akdeniz insanları ile İtalya, bizi Milano’daki harikalar diyarına davet ediyor ve hayal gücümüzü zorlayacak tasarımlarla baş başa bırakıyor. Hazırsanız hep birlikte  Alice’in dünyasına katılalım.

Ciao a tutti! Hello everyone from Italy! Are you ready for an amazing fashion week? Milan, which is the heart of fashion in my opinion, makes you feel alive with a brand new Fashion Week. With the Mediterranean people who are kind-hearted, where family bonds are the most important, Italy invites us to the Wonderland in Milan and bring us together with designs that will challenge and feed our imagination. If you’re ready, let’s all join Alice’s world.

ARTHUR ARBESSER

Arthur Arbesser yakın zamanda büyükannesi Mathilde’nin kendi kıyafetlerinden kesilmiş kumaş parçalarını tuttuğu büyük bir sandık buldu. 1920lerde çocuklarının büyüyüp de kıyafetlerine sığamaz hâle gelişinden 1980lerde kıyafet almayı tamamen kesene kadar bu alışkanlığı devam etmiş. Arbesser: “Ancak o öldükten sonra bunları öğrenebildim. Bu tamamen bir kalıp, kumaş ve desen koleksiyonu. Geçmiş onun için kutsaldı” diyor. 

Arthur Arbesser recently found a large box in which his grandmother, Mathilde, had kept scraps of fabric cut from her own clothing. She started the habit as she grew out of her kinder wear outfits in the 1920s, all the way until she stopped buying clothes in the 1980s. He said: “I only found out about it after she passed away. It was an archive of prints and patterns and textures. The past was sacred to her.”

 

 

PRADA

Prada’nın bu koleksiyonunda çeşitlilik oldukça baskın bir şekilde göze çarpıyordu; çok şık kıyafetlerden, 50’lerin cazibesine; 70’lerin salaşlığından, efsanevi havalı kıyafetlere kadar bir çok arz aynı koleksiyonda bir araya gelmişti. Bu koleksiyonu canlı kılan ise her kıyafetin kendine ait bir dokusunun ve detayının olması.  

In this collection of Prada, diversity stood out in a rather dominant way; from very stylish clothes, to the glamour of the 50s; from the shabby of the 70s, to the fabled swanky clothes, a lot of supply had come together in the same collection.  What makes it fresh is how it is worn: Every look involves a mix of textures (macramé, straw, velvet, calf, patent, rope, bugle beads, paillettes) and context (a waft-y beach dress with a solid pump, an office suit with a macramé holiday bag, a silk cocktail dress with a whopping snakeskin platform).

 

 

ALBERTA FERRETTI

Son birkaç yıldır Ferretti, tarzını günlük giyim etrafında yeniden yönlendiriyor ve kararlı bir şekilde genç bir çizgiye doğru yön veriyor. Bu yeni koleksiyonda da her zamankinden daha fazla genç çizgilere rastlıyoruz, özellikle de 70’lerin yalınlığına.

For the past few years, Ferretti has been reorienting his style around everyday wear, steering decisively towards a youthful line. In this new collection we also come across more youthful lines than ever before, especially the straightness of the ‘ 70s.

 

 

NO. 21

Eğer davetiyeler koleksiyon ile ilgili bilgi verebiliyorsa, No. 21 defilesi için Alessandro Dell’Acqua tarafından gönderilen davetiyeler hazırladığı koleksiyonun tercümanı olmuş durumda. Koleksiyondaki çiçek desenleri, uçuş uçuş kumaşlar ve pembe, yeşil renkler gelen baharın adeta habercisi gibi. 

If invitations give some hints to a collection’s mood, the one sent by Alessandro Dell’Acqua for his No. 21 Spring show left room for interpretation. Flowing dresses in microfloral-printed, washed, sweet-hued chiffon—primrose, candy pink are almost like messengers of the upcoming spring.

 

 

JIL SANDER

Markayı yöneten karı- koca ikilisi koleksiyonu detaylandırırken markanın keskin hatlı kesim tarzıyla birlikte rafya gibi doğal detaylar kullanmaya özen göstermiş. Minimalizm markanın ana hatlarını oluşturuyor olabilir ama bu estetik anlayış soğuk bir görüntüye de yönlendirmeyi beceriyor. 

The husband and wife duo, who manage the brand, took care to use natural details such as raffia along with the brand’s sharp-line cutting style while detailing the collection. Minimalism may be the outline of the brand, but this aesthetic understanding also manages to lead to a cold image.

 

 

MAX MARA

Bu sezon Max Mara kadını tıpki bir özel ajan gibi karşımıza çıkıyor ama bu sefer bir Bond kadını olarak değil de hikayenin kahramanı kendisi olarak. Koleksiyonda sergilenen şapkaları ve diz üstü çorapları çıkarırsak işte, Bond kızları karşınızda…

This season Max Mara woman appears as a special agent, but this time not as a Bond woman, but as the protagonist of the story herself. Strip away the show’s movie prop kepi hats, weirdly wrong knee socks, and extreme hair and makeup, and this collection would deliver for her, the Bond girl…

 

 

EMPORIO ARMANI

Giorgio Armani bu sezon müşterilerinin hem kalplerine hem de akıllarına hitap eden bir koleksiyon hazırlamış. Bol ve dökümlü tasarımları ile söylenebilir ki bu koleksiyon nefes aldıran bir koleksiyon oldu.  Mankenler podyumda öncelikle gündüz efekti verilmiş bir projeksiyon ile yürüdüler. Bu temiz, açık bir havada rahat ve bol kesimli kıyafetlerin hafifliğini vurgulamak içindi. Sonra ise projeksiyon yıldızlı bir gece efektine döndürüldü ve işte karşınızda Emporio Armani gece şıklığı.

Giorgio Armani has created a collection that appeals to both the hearts and minds of his clients this season. With its lavish and draped designs, it can be said that this collection was an inhaling one, it revealed that the collection was entitled Air. The models were walking under a projection of a lightly clouded sky, which later switched to a star-filled moonscape. The daywear kept coming in the softly washed-out tones that the manifesto had promised—plus the odd flash of house blue—and while this is by no means a vote against, it would have been pleasing to see some of the striking silhouettes here in punchier colors.

 

 

FENDI

İlkbahar / yaz 2020 koleksiyonu muhtemelen Venturini Fendi için hem sıfırlamayı hem de yeni bir deneyimi temsil eden bir sezon olarak karşımıza çıkıyor. Uzun yıllar boyunca, Fendi kadın giyim yaratılmasında Venturini varlığını sürdürmüştü ama kaptan daima Karl Lagerfeld’di. Ama şimdi tüm sorumluluk kendisinde olduğunu hissediyor çünkü bütün seçim ona ait. Silvia Venturini Fendi bu koleksiyonu “bir güneş havası” olarak nitelendiriyor: endişesiz güneş tenimize değdiği, yüksek bir yaz mutluluğu…

The Spring / Summer 2020 collection probably comes across as a season that represents both a reset and a new experience for Venturini Fendi. For many years, Venturini had maintained a presence in the creation of Fendi womenswear but the captain was always Karl Lagerfeld. But now she feels hse has all the responsibility because the whole choice belongs to her. Silvia Venturini Fendi describes this collection as “an air of sunshine”: a high summer happiness, where worry-free sun touches our skin…

 

 

VIVETTA

Yunanistan’da geçirilen tatillerin aile resimleri, tasarımcı için bir ilham kaynağı olarak bahar koleksiyonunda bizlere yansıyor. Koleksiyonda, geometrik motiflerle bezenmiş, berrak beyaz pamuklu kumaşlar, tazelik hissi veren ipekler, mücevher rengindeki ipek büstiyerlerin  cazibesiyle tezat oluşturuyor, kalp şeklindeki kristallerle işlemeli ve tüylü şapkalarla da parçalar birbirini tamamlıyor.

Family pictures of holidays in Greece are reflected in the spring collection as an inspiration for the designer. In the collection, clear white cotton fabrics adorned with geometric motifs, silks that give a fresh feel contrasts with the charm of jewel-toned silk bustier, embroidered with heart-shaped crystals and Shaggy hats complement each other.

 

 

BOTTEGA VENETA

2019 yılında neyin pazarda tutulacağını ya da neyin insanların beğenisini kazanacağını söylemek oldukça zor ama dünya markalarının ürünlerini satan büyük mağazalar Lee’nin ürünlerini stoklarında çok fazla tutamayacaklarını biliyorlardı. Peki onlarda bu izlenimi uyandıran neydi? Geçtiğimiz aralık ayında, marka düşüşü öncesi tasarımlarını yayınladığı zaman Bottega  Veneta, ürünlerinin tutacağına dair ilk izlenimlerinide edinmiş oldu, zira diğer tasarımcıların da ondan ipuçları aldığını da görüyoruz. Bu sezon da tasarımcı Daniel Lee’nin marka ve ana firma Kering tarafından onaylandığını bu defilede görmek oldukça mümkün. 

It’s hard to say what will be kept in the market in 2019 or what will be enjoyed by people, but the big stores selling the products of the world’s brands knew they couldn’t keep Lee’s products in their stock very much. And what gave them that impression? Last December, when it released its pre-brand decline designs, Bottega Veneta got the first impression that its products would hold, as we also see other designers taking cues from it. It is quite possible to see designer Daniel Lee confirmed by the brand and parent company Kering at this fashion show this season.

 

 

MOSCHINO

Jeremy Scott üst kültür ve alt kültür arasında bir ayrım yapmıyor ve her ikisini de ikon olarak görüyor. Picasso ve onun ilham perisine adanmış bu koleksiyon. İlk parça “Ayna Karşısındaki Kız” olarak karşımıza çıkıyor ve devamında “Harlequin” ve “Mandolinli Kız” olarak devam ediyor. Scott sahne arkasında tüm desenlerin dijital baskıya gitmeden önce elle çizilip boyandığını söylüyor. Scott’ın defileleri hep toplumsal bir eleştiriyi getiriyor. Bu seferkini de keşfetmek size kalmış.

Jeremy Scott makes no distinction between high culture and low culture, and sees both as icons. This collection dedicated to Picasso and his muse. The first track appears as “Girl Before a Mirror “and continues as “Harlequin”and ” the Girl With a Mandolin” in its sequel. Scott says all the patterns backstage were hand-drawn and painted before going to digital print. Scott’s fashion shows come with a societal critique. It’s up to you to discover this one, too.

 

 

TOD’S

Tod’s İlkbahar- Yaz 2020 koleksiyonu tamamen moda evinin kendi tarzına göre hazırlanmış, giyilebilir, basit parçalar açısından zengin ve günlük giyim olarak karşımıza çıkıyor. Zamansız İtalyan şıklığını temsil eden koleksiyon hazırlanırken görünüşe göre aktris Monica Vitti ve onun şık karizmasından etkilenilmiş. 

Tod’s Spring collection was designed by the label’s in-house team along the lines of an everyday urban wardrobe, rich in wearable, straightforward pieces. Representing timeless Italian chic, the collection was apparently influenced by actress Monica Vitti and her chic charisma.

 

 

DOLCE & GABBANA

Bu sezon Domenico Dolce ve Stefano Gabbana’nın teması belliydi. Metropol defile alanları palmiye ağaçları ve leopar desenli halılar ile donatılmıştı. Anlaşılan o ki bir “ormandaydık” hem de bir ” Sicilya Ormanı”. Gabbana açıklıyor: “”Göz alıcı şeyler yapmaktan zevk alıyoruz ve bu mutluluk duygusunu ve yaz mevsimini seviyoruz. Bu bizim felsefemiz.”

This season, Domenico Dolce and Stefano Gabbana’s theme was obvious. The Metropolitan Fashion Show Grounds were outfitted with palm trees and leopard-print carpets. Apparently, we were in a “jungle” and “a Sicilian Jungle”. Gabbana explains: “we enjoy doing glamorous things and we love that sense of happiness and summer. This is our philosophy.”

 

 

SPORTMAX

Bu sezonun temasını tam olarak kesin olmasa da deniz kenarı olarak adlandırabiliriz. Marin desenleri görülmese de Grazia Malagoli ve ekibi yelken kavramını ön plana çıkarmış ve marin şeritler olmasa da  Malagoli ve şirketi diğer deniz temalarını kullanmışlardı. 

We can call this season’s theme seaside, though not exactly precise. Although Marin patterns were not visible, Grazia Malagoli and his team brought the concept of sailing to the fore, and while marin ribbons were not, Malagoli and his company used other nautical themes.

 

 

ETRO

Bu modada bilinmedik bir tema değil, yani demek istediğim hippi modası, ama şunu söylemek de gerek ki Etro’nun iddialı olduğu bir alan. Yüksek kalite hippi şıklığı markanın DNAsında var; mini ve uzun uçuş uçuş etekler, ipekli yelekler ve bolerolar, kimono vari elbiseler, kadife ceketler, korsan botları ve gladyatör sandaletleri koleksiyonda karşımıza çıkan detaylardan sadece bazıları.

This is not unfamiliar territory in fashion, of course, but it is a historical landscape that Etro has some claim to. Haute hippie heritage chic is basically the DNA of the house. And they do all the basics of this look well: ruffly, floaty dresses in mini and maxi lengths; intricate Silk Road–like vests and boleros; kimono-esque robes and wicked obis; velvet jackets, just because; pirate boots and gladiator sandals festooned with metal butterflies. This season the news was the shirts, tailoring in general (which included an elegant and seasonless three-piece suit in brocade), and the sweaters, which were multi-textural, appliquéd, and fringed.

 

 

MARNI

Dünyadaki insanların iklim aktivistleri olarak sokaklara çıktığı bir günde, Francesco Risso’nun Marni için ilkbahar-yaz 2020 gösterisini izlemek için geri dönüştürülmüş bir plastik orman altında yeniden oluşturulmuş karton tezgahlara oturmak büyük bir zevkti. Sürdürülebilirliği ön plana alan ve merkeze koymak için büyük bir çaba gösteren bu İtalyan moda evine Bravo gerçekten!

On a day when people around the world took to the streets as climate activists, it was a great pleasure to sit on reconstructed cardboard stalls under a recycled plastic forest to watch Francesco Risso’s Spring-Summer 2020 show for Marni. Bravo indeed to this Italian fashion house, which takes sustainability to the forefront and makes a great effort to put it at the centre!

 

 

ICEBERG

Sadece Iceberg bayrağı altında değil, aynı zamanda tasarım kariyerinde de James Long’un ilk kadın giyim defilesi için ideal bir yer seçmişti. Long, uzun zaman önce koleksiyonun adını “Sualtı Aşıkları” olarak seçtiğini söyledi. Defile öncesi aseton bulmak için etrafı ararken sahne arkasında açıkladığı gibi: “Defilelerimizi hep Londra’da yaptığımız için, bu sefer Milano’da yapıldığının gerçekten hissedilmesini istedim ve öyle. Biraz gösterişli, buzdağı gibi.”

Not only under the iceberg banner, but also in his design career, he had chosen the ideal location for James Long’s first womenswear fashion show. Long said that long ago he chose the collection’s name as “underwater lovers.” As he explained backstage as he looked around to find acetone before the fashion show: “because we’ve always done our fashion shows in London, I really wanted it to feel like it was being done in Milan this time, and it is. It’s kind of flashy, like an iceberg.”

 

 

MARCO DE VINCENZO

Diğer bir çok Milano’lu tasarımcı gibi. Vincenzo da klasik açık hava podyum stili ile, son zamanlarda yeniden restore edilen Naviglio Nehri limanındaki Darsena’da defilesini gerçekleştirdi. Belediye daha önce orada bir defile düzenlemek için izin vermemişti; bu yüzden tasarımcı de Vincenzo haklı olarak gurur duyuyordu. Her model, siyahtan pembeye kadar tüm tonlardan geçerek tek renkli bir görünüm sergilediler. Bu yaklaşım, de Vincenzo’yu dokuya odaklanmaya zorladı ve baskılara, desenlere veya diğer tekniklere geri dönmeden yüzeylere daha farklı bir derinlik kazandırmayı başardı.

Like many other Milan designers. Vincenzo also performed his fashion show at Darsena in the recently restored Naviglio river port, with his classic outdoor catwalk style. The municipality had not previously given permission to hold a fashion show there; so the designer de Vincenzo was rightly proud. Each model sported a monochrome look, going through all shades from black to pink. This approach forced de Vincenzo to focus on texture, and he was able to give surfaces a more distinct depth without reverting to prints, patterns, or other techniques.

 

 

VERSACE

Jennifer Lopez’in Donatella Versace’in orman baskılı elbisesini giydiği Şubat 2000’de Grammy Ödülleri’nden dönüşünde o kadar çok insan bu yeşil elbiseyi internette aramaya başladı ki ve hala gelişmekte olan bir Google trafiğini idare etmek için çok kötü bir dezavantaj oluşmuştu ve böylece Google Images doğdu. Versace’nin bu sezonki defilesinde ise aynı elbisenin farklı yorumlanmış hali ile Jennifer Lopez bu sefer podyum kapanışını gerçekleştirdi ve tüm gözler yine onun üzerindeydi. 

When Jennifer Lopez returned from the Grammy Awards in February 2000 wearing Donatella Versace’s jungle print dress, so many people started searching the internet for this green dress that it was at a very bad disadvantage to handle a still-developing Google traffic, and thus Google Images was born. At Versace’s fashion show this season, Jennifer Lopez made her catwalk debut with a different rendition of the same dress, and all eyes were on her again.

 

 

SALVATORE FERRAGAMO

Paul Andrew şimdiye kadar Salvatore Ferragamo’nun en çok satan ayakkabısından oldukça uzaklaştı. “Böyle bir simgeye yaklaşmak beni rahatsız etti” diyerek açıkladı ve ama İlkbahar-Yaz 2020 koleksiyonu için, bu İtalyan miras markası için “Vara” diye adlandırılan bu modele de bir şans vermeye karar verdi. Viva olarak adlandırılan Andrew’un yorumu, daha sivri bir ayakkabı burnuna sahip bir model oldu. 

Paul Andrew has so far shied away from Salvatore Ferragamo’s best-selling shoe. “It bothered me to approach such an icon,” he explained, and but for the Spring-Summer 2020 collection, he decided to give this model, called “Vara”, a chance for this Italian heritage brand as well. Andrew’s rendition, called Viva, was that of a model with a more pointed shoe nose.

 

 

MSGM

Eğer iyice odaklanırsanız Massimo Giorgetti’nin en iyi MSGM koleksiyonlarından birini görebilirsiniz. Markanın da 10.yılını kutlayan bu koleksiyon, aynı zamanda markanın DNA’sına da uygun bir koleksiyon olarak karşımıza çıkıyor. Giorgetti’nin ilham almadan hazırladığı bu koleksiyon, son on yılda hazırladığının en iyisiydi.

If you focus, you can see one of Massimo Giorgetti’s finest MSGM collections. This collection, which celebrates the 10. anniversary of the brand, also comes across as a collection that fits the brand’s DNA. This collection, which Giorgetti created without inspiration, was the best he had prepared in the last decade.

 

 

GIORGIO ARMANI

“Dünya” adı ile adlandırdığı bu koleksiyon tasarımcının en ustalıkla oluşturulan ve cezbedici  koleksiyonlarından biri olarak göze çarpıyor. Bu, Giorgio Armani’nin Palazzo Orsini’de  düzenlediği bu yaz erkek giyimi defilesinin ardından ikinci defilesi oluyor. Mekan ve avlusunu dolduran gün ışığının sıcaklığı, bizi yıllar boyunca çok kez incelenen bir tasarımcının çalışmalarına tekrar bakmaya ikna ediyor. Saçlardan el çantalarına, giysilerdeki maceracılığın yüksek seviyesine kadar bu defiledeki her detay, misafirleri koleksiyonu dikkatlice incelemeye itiyor. 

This collection, which he calls” the world, ” stands out as one of the designer’s most expertly created and captivating collections. This is Giorgio Armani’s second fashion show after this summer’s menswear fashion show at Palazzo Orsini. The warmth of the daylight that fills the space and its courtyard persuades us to look again at the work of a designer who has been studied so many times over the years. From hair to handbags to the high level of adventurism in clothes, every detail in this fashion show pushes guests to examine the collection carefully.

 

 

MISSONI

Angela Missoni defilesini Bagni Misteriosi’de, Milano’daki Porta Romano mahallesindeki devasa havuzun etrafını çevreleyen amfi tiyatroda gerçekleştirdi. Defile devam ettikçe konukların beklentisi artıyordu ama Missoni elinden gelenin en iyisi yapmıştı. 

Angela Missoni performed her fashion show at Bagni Misteriosi, in the amphitheater surrounding the huge pool in Milan’s Porta Romano neighborhood. As the fashion show went on, the anticipation of the guests increased, but Missoni did her best.

 

 

BOSS

Boss olarak koleksiyonun çoğunluğunun takım elbiseden oluştuğunu görüyoruz. Kadın giyimde ceketler, geniş kesim pantolonlar olmak üzere şık bir çizgi ile Boss karşımıza çıkıyor. Minimal giyimde oldukça iddialı olan markada, deri ve naylon ile detaylandırılmış birçok palto tasarımı da mevcuttu. 

As Boss, we see that the majority of the collection is made up of Suits. Women’s clothing jackets, wide cut pants with a stylish line of Boss comes across. Quite ambitious in Minimal clothing, the brand also had many overcoat designs detailed with leather and nylon.

 

 

GUCCI

Bir tasarımcı olarak Michele’nin modadaki en etkili güçler arasında olduğunu söylemek abartı olmaz—en etkili güç değilse bile. Eski minimalistlerin maksimalistleri yaptı ve dünyayı tüm dönemlerin, renk ve baskının, logoların, parıltıların ve toplumsal cinsiyet akışkanlığının bağ bozumuna çevirdi ve tüm bu etkiyi tasarımlarına yansıtmayı da başardı.

As a designer it is no exaggeration to say that Michele is among the most influential forces in fashion—even if she is not the most influential force. He made the maximalists of the old minimalists and turned the world into the nexus of all eras, color and print, logos, glitter and gender fluidity, and also managed to reflect all this influence on his designs.

Paris İlkbahar-Yaz 2020 Moda Haftası yazısında görüşmek üzere. Milano İlkbahar- Yaz 2020 Moda Haftası ile ilgili yorumlarınızı bekliyorum. Sevgiler…

Hope to see you on Paris SS20 Fashion Week Post. Waiting for your comments for Milan SS20 Fashion Week Post, too. XOXO… 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

Herkese merhaba! İlkbahar- Yaz 2020 Londra Moda Haftası yazısı ile yine birlikteyiz. Sokaklarının moda ile dolup taştığı Londra’da Moda Haftası tamamlandı ama ve sokak modasının izleri hâlâ taze. İnsan çeşitliliği ve giysi kalıbı ustalığı ile ünlü Londra’ya bir ziyaret gerçekleştirip, kültür renkliliğine hep birlikte hayran olmaya ne dersiniz? Hazırsanız başlayalım.

Hello everyone! We are together again with the Spring-Summer 2020 London Fashion Week post. In London, where the streets are filled with Fashion, Fashion Week is complete, but the breeze of street fashion is still fresh. How about a visit to London, famous for its diversity of people and mastery of dress patterns, and admiring the color of culture all together? Let’s begin if you are.

MARTHA JAKUBOWSKI

Martha Jakubowski’nin güçlü kadını simgelediği koleksiyonu dikkatleri üzerine çekiyor. Lavanta rengi ceketi, drapeli kıyafeti ve Marlene Dietrich karakteri ile bir kadının her şeyi başarabileceğini anlatıyor Jakubowski. Aslen Polonyalı olan ama Almanya’da büyüyen ve eğitimini Londra’da, Royal College of Art’ta tamamlayan Jakubowski için Dietrich özel bir yere sahip, bunun izlerini tasarımlarında rahatlıkla görebiliyoruz. 

Martha Jakubowski’s collection of powerful women draws attention. With her lavender-colored jacket, drape suit and Marlene Dietrich character, Jakubowski describes how a woman can achieve anything. For Jakubowski, who was originally Polish but grew up in Germany and completed her education at the Royal College of Art in London, Dietrich has a special place, and we can easily see traces of it in her designs.

 

 

MARQUES’ ALMEIDA

Marta Marques ve Paulo Almeida, son zamanlarda markalarıyla ne inşaa ettiklerini çok düşünüyorlardı. Bu sezon karşımıza renkli satenlerle, aşınmış jean kumaşlarla karşımıza çıkıyorlar. Dahası, her şeyden önce de amaçları  toplumda büyük ölçüde yer alan genç kadınlar için ayakta durabilmek. Bunun İlkbahar- Yaz 2020 koleksiyonuna da yansıdığını söylemek zor değil. 

Marta Marques and Paulo Almeida have been thinking a lot about what they’re building with their brand recently. This season, we come across colored satins and shredded jeans trend as with their first show in 2010. Moreover, above all, their goal is to stand up for young women who are largely involved in society. It’s not hard to say that this is also reflected in the Spring – Summer 2020 collection.

 

 

MOLLY GODDARD

5 yıl önce Londra’da ilk kez podyumlara çıktığından beri Goddard, romantizmin sembolü olarak tasarımlarını sergilemeye devam ediyor. Kat kat tül detayları ile kat kat inşaa ettiği markası, bu sezon bugüne kadar ki en zarif ve en kendine güvenen koleksiyonu ile karşımıza çıkıyor. Goddard, bu sezon ilk kez denim kumaş ile çalıştı, ancak sonuçlar klasik tasarımlardan oldukça uzaktı. 3 boyutlu çiçeklerle süslenmiş ham denim elbisesi, tül görünümünün verebileceği tüm hafifliği taşıyordu. Goddard henüz aksesuarları piyasaya sürmeyi planlamasa da, yeni çivili çapraz askılı çantaları onun tarzını yansıtan başka bir unsurdu. Bir sonraki tasarım fikri her ne olursa olsun, Goddard’ın sınır tanımayacağı kesin.

Since taking to the catwalks for the first time in London 5 years ago, Goddard has been keeping on to showcase her designs as a symbol of romance. This season, indeed, the most elegant and confident collection we have ever come across. Goddard worked with denim fabric for the first time in this season, however the results were quite far from classic ones. The raw denim dress, adorned with 3-D flowers, bore all the lightness that a tulle look could give. While Goddard has yet to launch accessories, her new studded crossbody bags were another element that reflected her style. Whatever the idea of the next design, Goddard is certain to know no bounds.

 

 

DİLARA FINDIKOĞLU

Londra menşeili Türk tasarımcı Dilara Fındıkoğlu, 3 yıl önce Central Saint Martins’den mezun olduğundan beri markasını büyütmeye ve ünlü isimlerin beğenisini toplamaya devam ediyor. Sezon modasını pek takip etmeyen tasımlarının kendine has bir büyüsü ve harika ustalık eserleri olduğunu da söylemek gerek. Fındıkoğlu, İlkbahar- Yaz 2020 koleksiyonu için iklim değişiklerine ve küresel ısınmaya dikkat çekmek amacıyla tılsımlar, kan gibi görünen boyalarla yazılmış işaretler gibi simgeler kullanmış. 

Turkish designer Dilara Findikoglu from London, since graduating from Central Saint Martins three years ago, continues to grow her brand and gain the appreciation of celebrities. It is also necessary to say that Findikoglu’s designs, which do not follow the fashion of the season, have their own magic and wonderful works of craftsmanship. For her Spring – Summer 2020 collection, Findikoglu has used icons such as talismans and signs written in paints that look like blood to draw attention to climate change and global warming.

 

 

TOGA

Toga’dan Yasuko Furuta, öğleden sonraki şov için notlarına “Gereksiz şeyler üretmek için daha fazla zaman harcamak ve bu süreçten de neler çıkacağını görmek istedim. Moda olanı yapmak, gereksiz bir şey ama aslında sonuçta bir hoş görmedir” eklemesini yapıyor. Tasarımlarında gerekmeyen düğmeler, kordonlar ve askılar görmek mümkün. Ama aslında da sanatçı olmak herkesin göremediğini görmek, herkesin düşünemediğini düşünmek ve herkesten farklı bir bakış açısı ile bakmak değil midir?

Yasuko Furuta of Toga gave herself free rein to make crazy by attaching that observation to her notes: “I wanted to invest more time into producing unnecessary things and see what would come out of the process. Making fashion, itself an unnecessary thing, is essentially an indulgence after all.” It is possible to see buttons, cords and straps that are not required in her designs. But isn’t being an artist really about seeing what everyone can’t see, thinking what everyone can’t think, and looking at it from a different perspective than everyone else?

 

 

HOUSE OF HOLLAND

Defile başladığında leopar desenlerin, ipek ve saten kumaşların podyumu doldurdu. Henry Holland’ın bu koleksiyonunun 70’lerin diskoları ile 90’ların bir karışımının yansıması olduğunu görmek zor değil. Çizgili trikolar, kısa taytlar ve organze kumaşlar bir taraftan zamanda yolculuk yapmışlık hissi verirken bir taraftan da modanın kendini nasıl tekrar ettiğini kanıtlar nitelikte. 

Leopard patterns, silk and satin fabrics filled the catwalk as the fashion show began. It’s not hard to see that this collection by Henry Holland is a reflection of a mix of  ’70s disco meets ’90s rave exercise. Striped knitwear, short tights and organza fabrics give a sense of time travel while proving how fashion repeats itself.

 

 

A.W.A.K.E. MODE

Natalia Alaverdian’in çalışmalarını seviyorsanız, bu sefer de tasarımlarından zevk almaya hazır olun. Pantolon gibi görünen etekler, etek gibi görünen pantolonlar ve üst kısmı ceket olan pantolonlar mutlaka dikkatinizi çekecektir. Alaverdian görünüşe göre kıyafetleri alıp parçalamış ve farklı parçaları birbirleri ile eşleştirmiş. Sıradanlıkla alay edip, farklılığı normalleştirmiş ama zaten bu da A.W.A.K.E. Mode’un bir şeyleri yapma tarzı değil mi?

If you love Natalia Alaverdian’s work, be prepared to enjoy her designs this time, too. Skirts that look like trousers, trousers that look like skirts and trousers with a jacket on top will surely attract your attention. Alaverdian apparently took the clothes and tore them apart and matched the different pieces with each other. He made fun of mediocrity, Normalized Difference, but that’s A.W.A.K.E. Mode’s way of doing things ,right?

 

 

DAVID KOMA

Yüzlerce kristalle donatılmış zebra desenli bir tulum… Tasarımcı bu sezonki koleksiyonu ile bizi alıp Afrika’ya bir geziye götürüyor. Zebra ve gergedan desenleri ile donatılmış bu koleksiyon, geçen sezonun fırfırlarını ve kelebeklerini unutturur nitelikte. 

A zebra-patterned jumpsuit with hundreds of crystals… The designer is taking us on a trip to Africa with his collection this season. With this collection he went so far as to make jewelry and belt buckles in the shape of zebras and rhinos, leaving last season’s butterflies and ruffs forgotten in the past.

 

 

ROLAND MOURET

Etrafımızda hızla gelişen ve değişen bir dünya var ve sürekli üretmek tasarımcılar için kaçınılmaz. Mouret: “Sabah bir tasarımcı olarak uyanıyorsunuz ve düşünüyorsunuz ” başka ne tasarlayabilirim” diye, işimizi ne kadar sevsek de bu sorudan hiçbirimiz kaçınamıyoruz. Ve günün sonunda fikrimiz insan üzerinde oluşuyor. İnsanları seviyoruz” diyerek tasarımındaki ilham kaynağının insanlar olduğunu bize ifade ediyor. 

The rapidly evolving and devolving world around him is something he feels an unavoidable duty to respond to. “You wake up in the morning as a designer,” he said during that backstage chat, “and think, How am I going to design another outfit? What’s the point of it? Even if we love our jobs, we can’t avoid that question. And at the end of the day, it comes back to people. We love people.”

 

 

VICTORIA BECKHAM

Eğer İngiliz kadın tasarımcıları ve İngiliz kadın girişimcileri düşünürsek, akla ilk gelen isim Victoria Beckham olur. Şık ve zarif kadını tanımlayan tasarımları ile Victoria Beckham, kolay şıklık ve empati anlayışı ile kendi çizgisinde ilerlemeye devam ediyor. Elbise ağırlıklı bu koleksiyonunda, fırfırlar ile hareketlendirilmiş tasarımları görmek mümkün. 

If we think of British women designers and British women entrepreneurs, the first name that comes to mind is Victoria Beckham. Enveloping women in empathy, attainable easy-chic solutions, Victoria Beckham continues to move forward in her own line with her easy sense of elegance and empathy. There’s a lot of focus on dresses in this collection with the ruffles that dance as you’re moving.

 

 

SIMONE ROCHA

Kelt Avrupalı bir geçmişe sahip olmayan ya da gerçekten bir halk hikayeleri uzmanı olmayan kimse, Rocha’nın en son koleksiyonunun kaynağı hakkında tek bir fikir sahibi olmazdı. “İrlanda’daki Aziz Stephan gününde kapıyı çalıp “şeker mi korku mu” diye soran çocuklar aklıma geliyor. Ben de bunu alıp kullanmak istedim ve insanların evlerine, masa örtülerine, duvar kağıtlarına bakmak istedim” diye ifade ediyor Rocha. Koleksiyonunda ilham aldığı bu gelenekleri de en güzel şekilde yansıtıyor. 

Anyone who isn’t from a Celtic European background or indeed a folklore specialist would not have had a single inkling about the wellspring of Rocha’s latest collection. “I was thinking about the Irish wren-boys, who go hunt and kill a wren on St. Stephen’s Day in Ireland boys who go knocking on doors, kind of like trick-or-treaters,” said Simone Rocha.  “So I wanted to bring that masculinity to the table but also turn and look into the houses of the people, the tablecloths, the wallpaper.” His collection best reflects those traditions he inspired.

 

 

ROKSANDA

Defiledeki sıralardan birini bir grup uslu kız öğrenci dolduruyordu. Roksanda Ilinciç daha sonra bu kızların 9 yaşındaki kızı Efimia ve sınıf arkadaşları olduğunu söyledi. Ne kadar da şanslı bir kız grubu aslında, bir ders günü kaçırmış olabilirler ama ilham verici bir defileye şahitlik ettiler. Roksanda tasarımlarında net çizgiler çizmeyi seven harika bir renk cambazı. Defilelerinde sanatı bir bütün olarak kullanmayı da çok seviyor. “Mimariyi, sanatı ve modayı bir arada kullanmak  istiyorum. Londra’da çok fazla oluyor bu zaten. Gerçekleşen bir sürü negatifliğin içindeki pozitif bir nokta” diyor ve adeta bu gözlemimizi onaylıyor.

A group of well-behaved schoolgirls were filling one of the rows at the fashion show. Roksanda Ilincic later said those girls were her 9-year-old daughter Efimia and her classmates. What a lucky group of girls, in fact, they may have missed a day of lessons but they witnessed an inspiring fashion show. Roksanda is a wonderful colorist who likes to draw clear lines in his designs. She also loves to use art as a whole in her fashion shows. “I want to combine architecture, art, and fashion. This is happening a lot here in London at the moment; it is one of the positive things coming out of other negative things”  she says and it almost confirms our observation.

 

 

ERDEM

Erdem’in defilesini izlerken özellikle üç detay gözümüze çarpıyor; bel hattının neredeyse kaybolması, ayak bileğine kadar uzanan ve günün her saatinde kullanılan etekler ve tek renk kıyafetleri tamamlayan eşarp benzeri aksesuarlar. Erdem, bu sezon bu üç unsuru birbirine bağlanmış bir kadın koleksiyonu ile karşımıza çıkıyor. Podyumdaki modellerin geniş ağaçlıklı yolda yürüyüşü sanki bir yaz düğününe gelmiş misafirleri anımsatır nitelikte. 

As we watch Erdem’s fashion show, three details in particular catch our eye; the almost complete disappearance of the waist, he mass conversion of women to ankle-length skirts for every moment of the day and the arrival of single, retina-vibrating jolts of color in outfits—and the special art of splashing on a clash with a scarf or suchlike. Erdem Moralioglu’s collection tied all of the above. The models on the catwalk walk along the wide wooded road as if to remind guests of a summer wedding.

 

 

JW ANDERSON

Anderson’un defilesindeki yenilik ve geleneksellik arasındaki git gel, en çok dikkat çeken unsurlardan. Kristal süslemeler bu sezon bir çok markanın kullandığı detaylardan, Anderson ise bu detayı kristalle süslenmiş bir büstiyere tutturulmuş ipler ve kemerle koleksiyonuna yansıtmış. Pamuklu kanvas elbiseler, bir tarafa sökülmüş ve kristal nakışla çevrili deliklerle donatılmış. Tasarımlarında sürekli artan bu çeşitlilik Anderson’un ne kadar geliştiğini gösteriyor. Deneysel terziliğe yöneldiği bu koleksiyonunu ” Antoinette vari” olarak tanımlıyor.

The reciprocation between innovation and traditionalism in Anderson’s fashion show is one of the elements that gets the most attention. Crystal decorations are one of the details used by many brands this season, while Anderson reflected this detail in his collection with strings and belts attached to a crystal-embellished bras. Cotton canvas dresses were fitted with holes ripped to one side and surrounded by crystal embroidery. This ever-increasing diversity in his designs shows just how much Anderson has evolved. He describes his collection as “Antoinette-ish”, where he tends to experimental tailoring.

 

 

RICHARD MALONE

Richard Malone bu koleksiyonunu birkaç ay önce vefat eden büyük annesi Nellie Malone’a adıyor. Büyük annesi her zaman ön sırada otururdu ve hayatında onu etkileyen en önemli kadınlardan biriydi. Malone, bu koleksiyonunun tasarım sürecini büyük annesinin acısının üstesinden gelmek  için kullandığını söylüyor. Kıyafetler üzerine yapmış olduğu yazı desenleri, onun büyük annesi ile olan ilişkisini hatırlatır nitelikte. 

Richard Malone dedicates this collection to his grandmother, Nellie Malone, who passed away a few months ago. Her grandmother always sat in the front row and was one of the most important women who influenced her in her life. Malone says she used the design process of this collection to overcome her grandmother’s pain. Her writing patterns on the clothes remind her of her relationship with her grandmother.

 

 

CHRISTOPHER KANE

Dayanılmaz ama gizli baştan çıkarma sinyalleri gönderen yüksek moda gerçekten Christopher Kane’in dehasıdır. Kane’in kıyafetlerinin seven kadınlar bilir ki onun tasarımlarının modası geçmez, her zaman giyilebilir. Bu koleksiyonunda da Kane, adeta doğayı üzerininizde taşıma fırsatını size sunuyor. Bunu yaparken de şeritler, tüller ve organzeler kullanarak kendi tarzını ortaya koymayı da başarıyor.  

The high fashion that sends irresistible but hidden seduction signals is really Christopher Kane’s genius. Women who love Kane’s clothes know that his designs are not outdated, they can always be worn. In this collection, Kane offers you the opportunity to carry nature on you. In doing so, he also manages to create his own style by using strips, tulles and organzees.

 

 

BURBERRY

Tek renklilerde, grilerde ve hakilerde Tisci’nin çizgisi hakimdi bu sezonda ve modern iş adamından kısa ve uzun etekli takımlara kadar uzanan ince bir terzilik çeşitliliği vardı. Bu kalite, nesiller boyunca tasarım değerlerinin yükselmesine ve müşterileri lüks bir moda markasına yatırım yapmaya ikna ederken akıllıca bir hareketti. Tisci, içindeki İtalyan’a ses vererek klasik giyide kullanılan bu kumaşların ince yapısını kullanarak sıcak havalarda bile kullanılma imkanı sağlamıştır. 

Tisci’s line dominated this season in monochrome, greys and khakis, and there was a subtle variety of tailoring, ranging from modern business man to short-and long-skirted suits. That quality was a wise move as generations of design values rose and persuaded customers to invest in a luxury fashion brand. Tisci gave a voice to the Italian inside him, using the thin structure of these fabrics used in classical clothing, allowing them to be used even in hot weather.

 

 

RICHARD QUINN

Onun cazibesinden kaçış yok gibi görünüyor. Quinn’in kıyafetleri oldukça abartılı süsleri ve aşırı detayları ile bir dikim fantazisini gösterir nitelikteydi. Kabarık etekler, fırfırlar, kabarık kol detayları ve Quinn’in klasik gül deseni yine bizi büyülemeye hazırlanıyor.

There seems to be no escape from his charms. Quinn’s attire was highly extravagant, with its trimmings and extreme details, indicating a planting fantasy. Fluffy skirts, frills, fluffy sleeve details and Quinn’s classic rose pattern are poised to fascinate us again.

 

Londra Moda Haftası yazısı ile ilgili ne düşünüyorsunuz? Tasarımlar ve tasarım hikayeleri size ilham verdi mi? Yorumlarınızı bekliyorum! İlkbahar- Yaz 2020 Milano Moda Haftası yazısında görüşmek üzere. Sevgiler…

What do you think about London Fashion Week post? Designs and their stories, did they inspire you? I am looking forward to hearing your comments! Hope to see you on the next post, Milan Fashion Week Spring-Summer. XOXO…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Herkese tekrar merhaba! Yeni bir moda haftası daha başladı. Aslında şu sıralar Milano Moda Haftası hâlâ devam ediyor. New York ve Londra Moda Haftaları tamamlanmışken bizde podyumlara yeniden dönüş yapalım. Bildiğiniz üzere moda haftalarında açılışı New York Moda Haftası yapıyor. Sonra sırasıyla Londra, Milano ve Paris olarak devam ediyor. Bu sezon ki moda haftası da yine New York’un çeşitliliğinin bir yansıması olarak karşımıza çıkıyor. Farklı uluslardan ve farklı kültürlerden modacılara da ev sahipliği yapan New York Moda Haftası, yine konuklarına ve biz moda severlere harika şovlar sunuyor. Evet, lafı daha fazla uzatmadan gelin birlikte podyumlara göz atalım.

Well, well, well! Hello everyone, again! It is the for the new Fashion Week period. Actually, Milan Fashion Week is still going on right now. While New York and London Fashion Weeks are over, let’s get back on the runways. As you know, each season, Fashion Week opens its door with New York Fashion Week. Then it keeps on as London, Milan and Paris as the last one. This season’s Fashion Week in New York, is also a reflection of New York’s diversity of people. New York Fashion Week, which also hosts fashion designers from different nationalities and different cultures, also offers great shows to its invites and to us, I mean the fashion lovers. Well, without further ado, let’s take a look at the catwalks together.

Tadashi Shoji 

Tadashi Shoji koleksiyonunu bize “Biz zamanlar Japonya’da!” şeklinde ifade ediyor. Kimonolar ve geleneksel dantel işlerinin merkezinde yer aldığı tasarımları ile Shoji, Japon kültürünün geleneksel dokusuna taze bir soluk katıyor.

“It’s ‘Once Upon a Time in Japan,’” Tadashi Shoji announced his collection at the backstage. With the designs, in which kimonos and traditional lace embroideries are the main theme, Shoji breathes fresh air into the traditional texture of Japanese culture.

 

 

ELIE TAHARI

Elie Tahari, bu koleksiyonunda çoğunlukla doğal toprak tonlarına yer vermiş. Bununla birlikte askeri tarzı kadın modasına yansıtırken, kullandığı kırmızı tonlarla da koleksiyonuna renk katmayı da ihmal etmemiş.

Elie Tahari has featured mostly natural shades of Brown in this collection. However, while he reflected his military style on womenswear, Tahari did not forget to add color to his collection with the red tones he used.

 

 

Rag & Bone

Marcus Wainwright 3 yıl aradan sonra podyumlara geri döndüğünde gözlerini içinde bulunduğu dünyaya çevirdi. Rag & Bone un tasarımlarını, gerçekçi çizgilere hakim olduğunu ifade eden “sıfırdan zirveye” yaklaşımı ile ifade etmek doğru olur. 

Marcus Wainwright turned his eyes to the world he was in when he returned to the podiums after 3 years. It would be right to express Rag & Bone’s designs with a “from the ground up” approach that states that it dominates realistic lines.

 

 

JEREMY SCOTT

Jeremy Scott defileden önce, koleksiyonu için “hadi eğlenin” diyor ve koleksiyonunu  neon rock tarzı şeklinde de tanımlıyor. Biraz ağır metal ve biraz da 80lerin kült filmlerine gönderme yapıyor. Parlak renklerde zebra desenler, Hawai baskılı kıyafetler, boya sıçramış ceketler, metalik deri elbiseler ve dahası… 

Before the fashion show, Jeremy Scott says “Let’s have fun” for his collection and also describes his collection in neon rock style. It’s a bit of heavy metal and a bit of reference to ‘ 80s cult movies. Zebra patterns in bright colors, Hawaiian printed clothes, paint-splattered jackets, metallic leather dresses and more…

 

 

KATE SPADE NEW YORK

Frances Hodgson tarafından 1911 yılında yazılan The Secret Garden isimli romanın konusu, Soho daki çekici Elizabeth Secret Garden da gerçekleşen Kate Spade in defilesindeki gizli etkiyi oluşturuyordu. Koleksiyonla ilgili olarak kreatif direktör Nicola Glass, “diktiğiniz her tohumun çiçek açması” şeklinde ifadede bulunuyor. 

The subject of the novel The Secret Garden, written by Frances Hodgson in 1911, was the hidden influence in the Kate Spade fashion show, which took place at the attractive Elizabeth Secret Garden in Soho. “Blossoming wherever you’re planted” says Nicola Glass, creative director for the collection.

 

 

HELMUT LANG

Hiç şüphe yok ki bu koleksiyon bir ürünü yıllarca giymeyi hedefleyen kesime aitti. Minimal çizgiler, kullanışlı parkalar, şeffaf dokunuşlar, krom deriler, lateks dokunuşları ve kot kumaşlar koleksiyonun belirleyicileri. Lang in podyumlarda hissettirdiği elektrik etkisini yeniden hissetmeyi, Helmut Lang in tasarımcıları Thomas ve Cawson dan da beklemek pek de adil olmaz sanırım. Sonuçta her tasarımcının tarzı farklı.

No doubt this collection belonged to the group of people who had been aiming to wear a product for years. Minimal lines, handy parkas, transparent touches, chrome skins, latex touches and denim fabrics are the determinants of the collection. I don’t think it’s fair to expect to feel the electric effect of Lang on the catwalks again, from Helmut Lang’s Designers Thomas and Cawson. After all, each designer’s style is different.

 

 

LONGCHAMP

Longchamp kreatif direktörü Sophie Delafontaine şehirli kadın için tasarlıyor. New York’ta tasarım yaptığı süreçte, defileleri için daima en seçkin yerleri ve davetli olarak da en seçkin insanları seçiyor. Delafontaine, koleksionunda birçok konuyu birden bize sunuyor. Podyumda bir taraftan 70’leri ve 80’leri görmek mümkün iken, diğer tarafta sportif ama kadınsı, hippi ama şık stillere de tanık olmak mümkün.

Sophie Delafontaine, Longchamp creative director, designs for City woman. In the process of designing in New York, she always chooses the most exclusive places for her fashion shows and the most exclusive people as guests. Delafontaine offers us several topics in his collection. While it is possible to see the 70s and 80s on one side of the runway, it is also possible to witness sporty but feminine, hippy but stylish styles on the other.

 

 

BRANDON MAXWELL

Brandon Maxwell bu koleksiyonunda denim kumaşa oldukça ağırlık vermiş görünüyor. Bununla birlikte günlük giyim için kadınları blazer cekeler, salaş pantolonlar, gömlekler ve mini etekler beklerken; gece için vücudu saran jarse elbiseler, cüretkar dekolteli ipek elbiseler ön planda. Koleksiyonda çok fazla erkek giyim olduğunu da söylemeden geçemeyeceğim. 

Brandon Maxwell seems to have given quite a weight to denim fabric in this collection. However, blazer jackets, shabby trousers, shirts and miniskirts await women for daywear wear; lots of jersey dresses for the night and silk dresses with daring cutaways are at the forefront. And I have to say, there’s a lot of menswear in the collection.

 

 

TORY BURCH

Tory Burch, İlkbahar-Yaz 2020 koleksiyonu için Lady Diana’yı ilham almış. Oversize ceketleri kendine güvenle taşıyışının, günlük giyimde binici botlarını giyişinin ve eşofman ve bisiklet şortu ile spor yapışının fotoğraflarını internette görürdük. Yıllar sonra bile o, hâlâ bir moda ikonu. Tory Burch “O zaten bir ikon, bu yüzden oraya itmek istemedim. Bu bizim 80’leri ele alış tarzımız” diye koleksiyonunu özetliyor. 

Tory Burch has inspired Lady Diana for her Spring-Summer 2020 collection. We’d see photos on the Internet of her confidently carrying Oversize jackets, her faded blue jeans tucked into riding boots; or post-workout in a sweatshirt and bike shorts with can-do trainers on her feet. Even years later, she’s still a fashion icon. Tory Burch said: “She was a style icon, so I didn’t want to go there,” Burch said backstage. “This is our own take on the ’80s.” 

 

 

SIES MARJAN

Defilede bir tane bile platform ayakkabı görmek mümkün değildi bu defa. Sander Lak bu sefer misafirlerine, kabartmalı krokodil  binici botlar ve pençe benzeri deri kayışları olan küçük topuklu sandaletler sundu. Kırmızı, mavi, sarı ve yeşil tonların ağırlıkta olduğu defile kadınsı çizgiler hakimdi.

It was impossible to see even one platform shoe at the fashion show this time. Sander Lak, this time, presented his guests with embossed crocodile rider boots and small heeled sandals with claw-like leather straps. Feminine lines dominated the fashion show mostly with shades of red, blue, yellow and green.

 

 

TIBI

Tibi bu sezon, pantolon ağırlıklı bir koleksiyon ile podyuma çıkıyor. Pantolonlara jogger demek zor, ama harem pantolon da değiller; daha çok hacmi olan pantolonlar. 2020 İlkbahar- Yaz koleksiyonu biraz sıra dışı çizgilerle karşımızda; kıvrımlı omuzlarıyla blazerlar, naylon kargo pantolonlar, çizgili takım elbiseler, yıkanmış tişörtler, saten trençkotlar ve safari şortları koleksiyonu oluşturan temel parçalar.  

Tibi takes to the catwalk this season with a trouser-weighted collection. They weren’t quite joggers, but they weren’t harem pants, either; these had more structure and volume. Spring 2020 was partly about kind-of-strange styling: curved-shoulder blazers with slick nylon cargo pants; pinstriped suits with acid-wash T-shirts; satin trench coats with safari shorts. 

 

 

JASON WU

Kız kardeşinin İlkbahar-Yaz 2020 koleksiyonunu hikaye panosunun önünde dururken, Wu kesinlikle tazelenmiş ve yeni fikirlerini aktarmaya hazır görünüyordu. Yeni sarmal elbiseleri, safari ceketleri ve terziliği, renklerini Irving Penn’in meyve fotoğraflarından ve Fransız Rivierasına gönderme yapan  eski Seyahat posterlerinden ödünç almış gibi görünüyor. Genel olarak koleksiyondaki kıyafetler daha hafif ama daha eğlenceli parçalar. 

Standing in front of a mood board for the Spring 2020 collection of this little sister line, Wu did indeed seem refreshed and ready to showcase his thoughtful new work.His new wrap dresses, safari jackets, and tailoring borrowed their palettes from Irving Penn’s fruit photos and old travel posters promoting the French Riviera. In general, the clothes felt lighter and more playful.

 

 

CAROLINA HERRERA

Wes Gordon, bu koleksiyonda Carolina Herrera’yı tepeden tırnağa yeniden yorumladı. Herrera nın bir parçası yaşamı eğlenceli kılmak iken bir diğeri de düzendir. Gordon üçüncü defa Herrera defilesinde olduğun göre, bu prensipleri yakalamış görünüyor. Bununla birlikte koleksiyona kendi tarzını yansıttığını da görmek zor değil. Koleksiyonda size gün ortasında enerjinizi tazeleyecek ekoseli ve çizgili gömlekler, batik desenler, çiçekler ve puantiyeler görmek mümkün. 

Wes Gordon reinterpreted Carolina Herrera from head to toe in this collection.The Herrera aesthetic is one part joie de vivre, another part propriety. Gordon seems to have caught up with those principles now that he has been to the Herrera fashion show for the third time. It’s not hard to see, however, that he reflects his own style on the collection. In the collection, you can see plaid and striped shirts, batik patterns, flowers and polka dots that will refresh your energy in the middle of the day.

 

 

ZIMMERMANN

Zimmermann defilesi kulisinde, Nick Zimmermann küçük bir kızken Sydney, Avustralya’da büyüdüğü o yerdeki hayal gibi yaz tatili modundan nasıl da etkilendiğinden bahsediyor. İlkokuldaki tatil öncesi son günleri hatırlıyor. Özgürlüğe geri sayım onun için kitaplardan, son ödev teslim tarihlerinden ve notlarından kurtulmak demek. Onun ilkbahar-yaz 2020 defilesinde bu duygusunun etkisini görebiliyorsunuz. Hangi sezon olursa olsun, Zimmermann her zaman tasarımlarıyla yaz için herkesi heyecanlandırmanın bir yolunu biliyor; kat kat etekeler, mini etekler, kabarık kollar, bol bol kuş gözü. Tasarımcı, havalı uzun etekler, crop toplar ve straples elbiseler üzerine retro sörf posterlerinden yapılmış yeni bir dizi baskıyı sergiliyor. 

On the backstage of Zimmermann fashion show, Nick Zimmermann is talking about how this season she was inspired by the dreamy, summery mood from her memory of being a young girl growing up in the suburbs of Sydney, Australia. She remembers the final days before her primary school let out for the holiday break. This countdown to freedom makes her  feel to be free of books, deadlines, and letter grades. We can see the effect of this feeling on her Spring- Summer  2020 fashion show. No matter which season it is, Zimmermann always has a way of getting everyone excited for summer by her designs; tiered ruffles, mini hemlines, pouf sleeves, plenty of eyelet. The designer showcased a new series of prints made from retro surf posters, which landed on cool maxi skirts, crop tops, and a covetable strapless dress. 

 

 

ALICE +OLIVIA

Her sezon Alice+Olivia defileleri, tasarımlar oldukça detaylı ve hep bir hikaye içerdiği için herkes tarafından sevimli ve etkileyici olarak tanımlanır. Gittikçe daha çok insanın ilgisini çektiği bir gerçek ama zaten bu da markanın asıl hedefi; açıklayıcı ol, daha da büyü ve tadını çıkar. Her sene tasarımcılar geleneksel bir podyum görüntüsü yakalamaya çalışırken Alice + Olivia’nın tasarımcısı Bendet, sanırım tam tersini yapmaya çalışıyor. Bu da tasarımlarının daha canlı ve daha dikkat çekici olmasını sağlıyor. 

Each season of Alice+Olivia fashion shows are described by everyone as cute and expressive, as the designs are quite detailed and always contain a story. It’s a fact that more and more people are interested, but that’s the main goal of the brand; be descriptive, grow bigger and enjoy it. Every year, while designers try to capture a traditional catwalk image, Alice + Olivia’s designer Bendet, I think, tries to do the opposite. This makes their design more vivid and more remarkable.

 

 

3.1 PHILLIP LIM

Phillip Lim karma bir defile yapalı yıllar olmuştu. İlkbahar- Yaz 2020 defilesinde seçmiş olduğu yeni bir mekanla bunu kutladı. Bu sefer defile Greenpoint’deki bir açık hava deposunda gerçekleşti. Brooklyn mahallesindeki berbat trafiğe rağmen bu atmosfer koleksiyonu yansıtır nitelikteydi; şehri yansıtan ama oldukça da sakin.

It’s been years since Phillip Lim staged a coed fashion show. He marked the occasion by choosing a new venue for Spring 2020: an open-air warehouse in Greenpoint. Despite the terrible traffic to and from the Brooklyn neighborhood, the collection also mirrored that; urban yet somehow tranquil.

 

 

TOM FORD

Bu sezon New York sokaklarının podyumlarda yer aldığını ne kadar da çok duyduk. Tom Ford podyumunda da yine ihtişam, şıklık ve zarafet hakimdi. Bu sezon podyumlarda her türlü efektleri, çılgınlığı ve farklılığı gördük ama bu sezon Tom Ford karşımıza sadelik ve şıklık olarak çıkıyor. Defilede sade bir aydınlatma kullanışı; turuncu, mavi gibi renkleri siyah renkle birlikte kullanışı yine farklı ama sade bir şıklığın nasıl yakalanacağını gösterir nitelikte.

How much we’ve heard of the streets of New York taking place on runways this season. The Tom Ford catwalk was again dominated by grandeur, elegance and grace. We’ve seen all sorts of effects, craziness and differences on the runways this season, but this season Tom Ford comes across as simplicity and elegance. The use of simple lighting in the fashion show; the use of colors such as orange, blue with black color shows how to capture a different but simple elegance.

 

 

GABRIELA HEARST

Moda haftalarında sokaklarda bloggerların elindeki çantaları görüp de “kime ait acaba” diyerek dikkatleri üzerine çekmiş bir marka Gabriela Hearst. Koleksiyonlarında ise daima en seçkin kumaşları kullanan Hearst, bunlara da nasıl şekil vereceğini gayet iyi biliyor. Defile açılışındaki örgü deri ile oluşturulan trençkotun yapılması haftalar sürmüş, ne de olsa New York2un en iyi el işçileri tarafından yapıldı. Fildişi rengindeki ipek-yün karışımı bir diğer trençkot ise ipek örgüler ile birleştirildi. Gabriela Hearst yüksek kalitedi üretimini ve farklı tasarımlarını şöyle özetliyor; ” biz bunları insanlar ihtiyaç duyduğu için üretmiyoruz, onlar arzu edip satın alıyorlar. Ayrıca bu zamanla moda endüstrisi standları olacak. Biz yapabiliyorsak herkes yapabilir”. ÇAntalar da yine defilede dikkat çeken parçalardan. “Nina” çantasının yeni modelini görüyoruz; kutu şeklinde ve mermer desenli kapağı ile. 

Gabriela Hearst, a brand that has attracted attention during fashion weeks when we  say “I wonder who this bag’s designer is” to the bloggers which have famous Hearst bags on the streets. Hearst, who always uses the most exclusive fabrics in his collections, knows how to shape them too.The macramé leather panels on the show-opening black cotton trench took weeks to complete, after all,she merged those fine materials with incredible made-in-NYC handwork. Another trench in ivory-colored wool silk was spliced with silk macramé pleats. Even more extraordinary were a pair of halter dresses, the bibs of which boasted geodes encased in silk crochet. Gabriela Hearst summarizes the high quality production and her different designs as follows:; “we don’t produce them because people need them, they desire to buy them.So that this will eventually become an industry standard. If we can do it, other people can do it”. The bags are also one of the highlights in the fashion show. Her newest is a boxier version of her popular Nina bag with a seriously elevating marble closure.

 

 

CHRISTIAN COWAN

Christian Cowan müşterilerini çok iyi tanıyor; Cowan kadını topuklu ayakkabıyı, renkli olmayı sever ve parlamaktan asla korkmaz. Ama İlkbahar- Yaz 2020 koleksiyonu için Cowan, geçmişe bir yolculuk yapmaya karar veriyor. İspanya’da annesinin ailesinin bulunduğu bir deniz kenarı kasabası olan Moaña’dan ilham alıyor. Ama yine de kadınların arzuladığı o parlaklıktan asla vazgeçmiyor. 

Christian Cowan knows his clients very well; the Cowan woman loves heels, being colourful, and is never afraid to shine. But for the Spring – Summer 2020 collection, Cowan decides to make a journey into the past. He is inspired by Moaña, a seaside town in Spain where his mother’s family resides. But still, she never gives up the brilliance that women crave.

 

 

 ECKHAUS LATTA

Eckhaus Latta defilesi fırfırlı mini bir elbise ile açılış yapınca konuklar oldukça şaşırmıştı. Zoe Latta ve Mike Eckhaus önceki defilelerde çok farklı tasarımlarla karşımıza çıkmışladı. Defileden sonra Eckhaus ve Latta, bu sezon genellikle onları rahatsız eden moda unsurlarıyla çalışmaya başladıklarını ve özellikle uzun zamandır hoşlanmadıkları fırfırların Eckhaus Latta elinde neye dönüşeceklerini görmek istediklerini söylediler. Parıltı ve ışıltı farklı iki Eckhaus Latta unsuruydu ve kendi başına bir seri oluşturmaya yeterdi; baştan aşağı pırıltılarla donatılmış bir elbise mesela. Ve bu süslü görünüm bu sezon gösterinin genel teması oldu: tekrar tekrar, Eckhaus ve Latta moda olan fırfırların bilindik görüntüsü yerine yeni ve farklı görünmesi için değişik yollar bulmuş gibi görünüyorlar.

Guests were quite surprised when the Eckhaus Latta fashion show opened with a frilly mini dress. Zoe Latta and Mike Eckhaus have come across many different designs in previous fashion shows.Eckhaus and Latta said that this season they set out to work with fashion elements that generally made them uncomfortable, and, in particular, take on their historic allergy to cuteness and frill. “We wanted to see what those sorts of elements looked like done in our hand,” Eckhaus explained. Glitter and sparkle was another un–Eckhaus Latta element that the duo stared down and made its own; a series of all-over sequined dresses in blue and orange came off as coolly minimal, despite the Bob Mackie–level of embellishment. And that fancy look has been the overall theme of the show this season: over and over, Eckhaus and Latta seem to have found different ways to make the frills look new and different, rather than the familiar look that is in vogue.

 

 

COACH

Coach’taki altı yıl içinde, İngiliz tasarımcı ilham almak için çoğunlukla Batıya doğru baktı ve 60’ların vintage cazibesini koleksiyonunlarına yansıttı. Bu sezon için ise bir farklılık söz konusu. koleksiyonda 80’lerin New York’unu görmek mümkün. En çok satan motorcu ceketleri, parıltılı montlar ve geçen sezonun pofuduk montları yerini New York’un canlılığını simgeleyen kiraz kırmızısı deri trençkotlara bıraktı. 

In her six years at coach, the British designer has looked mostly westward for inspiration, reflecting the vintage glamour of the ‘ 60s on her collections. For this season, there is a difference. It’s possible to see ‘ 80s New York in the collection. Best-selling biker jackets, shimmering coats and last season’s fluffy coats have been replaced by cherry-red leather trench coats that symbolise New York’s vibrancy.

 

 

OSCAR DE LA RENTA

Laura Kim ve Fernando Garcia seyahatlerinden ilham alarak karşımıza çıkıyorlar; geçen sene Hindistan ve Fas, geçtiğimiz şubat ayında da İspanya. 2020 koleksiyonu için de Dominique Cumhuriyeti’nden ilham almış gibi görünüyorlar. 

Laura Kim and Fernando Garcia come across inspired by their travels; India and Morocco last year, and Spain last February. For the 2020 collection, they also appear to have been inspired by the Republic of Dominique.

 

 

PROENZA SCHOULER

Tasarımcılar, ilhamlarının çoğunu ofislerindeki kadınlardan aldıklarını, birçoğu çocuk sahibi olmaya başladıklarını ve bu nedenle denge kurmak hakkında bir iki şey bildiklerini söyledi. ” Tam bir belalılar” diye annelerinden bahsediyorlar markanın kurucuları Hernandez ve McCollough. İş için nasıl giyindiklerine dair gençlik anılarını tasarımlarına yansıttıklarını söylüyorlar, bu da ceketlerin ve pantolonların güçlü omuzları ve yüksek bellerini ve 80’li yıllara olan göndermeleri açıklıyor. 

The designers said they got most of their inspiration from the women in their offices, many of whom started having children, and therefore knew a things about balancing. “They’re really badass,” they say about their mothers, the brand’s founders, Hernandez and McCollough. They say they reflect youth memories of how their mothers dress for work into their design, which explains the strong shoulders and high waists of jackets and trousers and the send-offs to the 80s.

 

 

MICHAEL KORS

Michael Kors defilesini, İkinci Dünya Savaşı dönemi çalışmalarının çoğunun yapıldığı Brooklyn Navy Yard’daki bir depoda sahneledi. Renk paleti kırmızı, mavi ve beyazdan oluşurken; elbiseler limon ve kiraz desenleri ile renklendirilmişti. Terzilik ise he zaman Michael Kors için klasik kesimler ve askeri detaylarıyla güçlü olduğu bir alan. 

He staged the show at a warehouse in the Brooklyn Navy Yard, where much of that World War II–era work got done. The color palette consisted of red, blue and white; the dresses were colored with lemon and cherry patterns. Tailoring is an area where he was always strong for Michael Kors with classic cuts and military detailing.

 

 

MARC JACOBS

Marc Jacobs’un defilesinde sizi parlak renkli, ışıltılı ve çiçek baskılı tasarımlar karşılıyor. Marc Jacobs’un bu koleksiyonu gerçekten zirvede diyebileceğimiz koleksiyonlardan ve gerçekten çok da eğlenceli. Tom Ford’un ciddi tasarımlarından sonra Marc Jacobs’un elenceli koleksiyonu podyumlara yazı getirmeyi başarıyor. 

At the Marc Jacobs fashion show, you will be greeted by brightly colored, sparkly and floral print designs. This collection by Marc Jacobs is one of the collections that we could really call the top, and it’s really fun. After some serious designs by Tom Ford, Marc Jacobs ‘ fun collection manages to bring writing to the catwalks.

Londra Moda Haftası yazısında görüşmek üzere. Yorumlarınızı bekliyorum. Sevgiler…

Hope to see you on the London Fashion Week post. Waiting for your comments. XOXO…