2020 İLKBAHAR- YAZ MİLANO MODA HAFTASI/ SPRING-SUMMER 2020 MILAN FASHION WEEK

Herkese Milano’dan merhaba! Muhteşem bir moda haftasına daha hazır mısınız? Kendi adıma modanın kalbi olarak alandırdığım Milano, yine yepyeni bir moda haftası ile kıpır kıpır. Aile bağlarının önemli olduğu sımsıcak Akdeniz insanları ile İtalya, bizi Milano’daki harikalar diyarına davet ediyor ve hayal gücümüzü zorlayacak tasarımlarla baş başa bırakıyor. Hazırsanız hep birlikte  Alice’in dünyasına katılalım.

Ciao a tutti! Hello everyone from Italy! Are you ready for an amazing fashion week? Milan, which is the heart of fashion in my opinion, makes you feel alive with a brand new Fashion Week. With the Mediterranean people who are kind-hearted, where family bonds are the most important, Italy invites us to the Wonderland in Milan and bring us together with designs that will challenge and feed our imagination. If you’re ready, let’s all join Alice’s world.

ARTHUR ARBESSER

Arthur Arbesser yakın zamanda büyükannesi Mathilde’nin kendi kıyafetlerinden kesilmiş kumaş parçalarını tuttuğu büyük bir sandık buldu. 1920lerde çocuklarının büyüyüp de kıyafetlerine sığamaz hâle gelişinden 1980lerde kıyafet almayı tamamen kesene kadar bu alışkanlığı devam etmiş. Arbesser: “Ancak o öldükten sonra bunları öğrenebildim. Bu tamamen bir kalıp, kumaş ve desen koleksiyonu. Geçmiş onun için kutsaldı” diyor. 

Arthur Arbesser recently found a large box in which his grandmother, Mathilde, had kept scraps of fabric cut from her own clothing. She started the habit as she grew out of her kinder wear outfits in the 1920s, all the way until she stopped buying clothes in the 1980s. He said: “I only found out about it after she passed away. It was an archive of prints and patterns and textures. The past was sacred to her.”

 

 

PRADA

Prada’nın bu koleksiyonunda çeşitlilik oldukça baskın bir şekilde göze çarpıyordu; çok şık kıyafetlerden, 50’lerin cazibesine; 70’lerin salaşlığından, efsanevi havalı kıyafetlere kadar bir çok arz aynı koleksiyonda bir araya gelmişti. Bu koleksiyonu canlı kılan ise her kıyafetin kendine ait bir dokusunun ve detayının olması.  

In this collection of Prada, diversity stood out in a rather dominant way; from very stylish clothes, to the glamour of the 50s; from the shabby of the 70s, to the fabled swanky clothes, a lot of supply had come together in the same collection.  What makes it fresh is how it is worn: Every look involves a mix of textures (macramé, straw, velvet, calf, patent, rope, bugle beads, paillettes) and context (a waft-y beach dress with a solid pump, an office suit with a macramé holiday bag, a silk cocktail dress with a whopping snakeskin platform).

 

 

ALBERTA FERRETTI

Son birkaç yıldır Ferretti, tarzını günlük giyim etrafında yeniden yönlendiriyor ve kararlı bir şekilde genç bir çizgiye doğru yön veriyor. Bu yeni koleksiyonda da her zamankinden daha fazla genç çizgilere rastlıyoruz, özellikle de 70’lerin yalınlığına.

For the past few years, Ferretti has been reorienting his style around everyday wear, steering decisively towards a youthful line. In this new collection we also come across more youthful lines than ever before, especially the straightness of the ‘ 70s.

 

 

NO. 21

Eğer davetiyeler koleksiyon ile ilgili bilgi verebiliyorsa, No. 21 defilesi için Alessandro Dell’Acqua tarafından gönderilen davetiyeler hazırladığı koleksiyonun tercümanı olmuş durumda. Koleksiyondaki çiçek desenleri, uçuş uçuş kumaşlar ve pembe, yeşil renkler gelen baharın adeta habercisi gibi. 

If invitations give some hints to a collection’s mood, the one sent by Alessandro Dell’Acqua for his No. 21 Spring show left room for interpretation. Flowing dresses in microfloral-printed, washed, sweet-hued chiffon—primrose, candy pink are almost like messengers of the upcoming spring.

 

 

JIL SANDER

Markayı yöneten karı- koca ikilisi koleksiyonu detaylandırırken markanın keskin hatlı kesim tarzıyla birlikte rafya gibi doğal detaylar kullanmaya özen göstermiş. Minimalizm markanın ana hatlarını oluşturuyor olabilir ama bu estetik anlayış soğuk bir görüntüye de yönlendirmeyi beceriyor. 

The husband and wife duo, who manage the brand, took care to use natural details such as raffia along with the brand’s sharp-line cutting style while detailing the collection. Minimalism may be the outline of the brand, but this aesthetic understanding also manages to lead to a cold image.

 

 

MAX MARA

Bu sezon Max Mara kadını tıpki bir özel ajan gibi karşımıza çıkıyor ama bu sefer bir Bond kadını olarak değil de hikayenin kahramanı kendisi olarak. Koleksiyonda sergilenen şapkaları ve diz üstü çorapları çıkarırsak işte, Bond kızları karşınızda…

This season Max Mara woman appears as a special agent, but this time not as a Bond woman, but as the protagonist of the story herself. Strip away the show’s movie prop kepi hats, weirdly wrong knee socks, and extreme hair and makeup, and this collection would deliver for her, the Bond girl…

 

 

EMPORIO ARMANI

Giorgio Armani bu sezon müşterilerinin hem kalplerine hem de akıllarına hitap eden bir koleksiyon hazırlamış. Bol ve dökümlü tasarımları ile söylenebilir ki bu koleksiyon nefes aldıran bir koleksiyon oldu.  Mankenler podyumda öncelikle gündüz efekti verilmiş bir projeksiyon ile yürüdüler. Bu temiz, açık bir havada rahat ve bol kesimli kıyafetlerin hafifliğini vurgulamak içindi. Sonra ise projeksiyon yıldızlı bir gece efektine döndürüldü ve işte karşınızda Emporio Armani gece şıklığı.

Giorgio Armani has created a collection that appeals to both the hearts and minds of his clients this season. With its lavish and draped designs, it can be said that this collection was an inhaling one, it revealed that the collection was entitled Air. The models were walking under a projection of a lightly clouded sky, which later switched to a star-filled moonscape. The daywear kept coming in the softly washed-out tones that the manifesto had promised—plus the odd flash of house blue—and while this is by no means a vote against, it would have been pleasing to see some of the striking silhouettes here in punchier colors.

 

 

FENDI

İlkbahar / yaz 2020 koleksiyonu muhtemelen Venturini Fendi için hem sıfırlamayı hem de yeni bir deneyimi temsil eden bir sezon olarak karşımıza çıkıyor. Uzun yıllar boyunca, Fendi kadın giyim yaratılmasında Venturini varlığını sürdürmüştü ama kaptan daima Karl Lagerfeld’di. Ama şimdi tüm sorumluluk kendisinde olduğunu hissediyor çünkü bütün seçim ona ait. Silvia Venturini Fendi bu koleksiyonu “bir güneş havası” olarak nitelendiriyor: endişesiz güneş tenimize değdiği, yüksek bir yaz mutluluğu…

The Spring / Summer 2020 collection probably comes across as a season that represents both a reset and a new experience for Venturini Fendi. For many years, Venturini had maintained a presence in the creation of Fendi womenswear but the captain was always Karl Lagerfeld. But now she feels hse has all the responsibility because the whole choice belongs to her. Silvia Venturini Fendi describes this collection as “an air of sunshine”: a high summer happiness, where worry-free sun touches our skin…

 

 

VIVETTA

Yunanistan’da geçirilen tatillerin aile resimleri, tasarımcı için bir ilham kaynağı olarak bahar koleksiyonunda bizlere yansıyor. Koleksiyonda, geometrik motiflerle bezenmiş, berrak beyaz pamuklu kumaşlar, tazelik hissi veren ipekler, mücevher rengindeki ipek büstiyerlerin  cazibesiyle tezat oluşturuyor, kalp şeklindeki kristallerle işlemeli ve tüylü şapkalarla da parçalar birbirini tamamlıyor.

Family pictures of holidays in Greece are reflected in the spring collection as an inspiration for the designer. In the collection, clear white cotton fabrics adorned with geometric motifs, silks that give a fresh feel contrasts with the charm of jewel-toned silk bustier, embroidered with heart-shaped crystals and Shaggy hats complement each other.

 

 

BOTTEGA VENETA

2019 yılında neyin pazarda tutulacağını ya da neyin insanların beğenisini kazanacağını söylemek oldukça zor ama dünya markalarının ürünlerini satan büyük mağazalar Lee’nin ürünlerini stoklarında çok fazla tutamayacaklarını biliyorlardı. Peki onlarda bu izlenimi uyandıran neydi? Geçtiğimiz aralık ayında, marka düşüşü öncesi tasarımlarını yayınladığı zaman Bottega  Veneta, ürünlerinin tutacağına dair ilk izlenimlerinide edinmiş oldu, zira diğer tasarımcıların da ondan ipuçları aldığını da görüyoruz. Bu sezon da tasarımcı Daniel Lee’nin marka ve ana firma Kering tarafından onaylandığını bu defilede görmek oldukça mümkün. 

It’s hard to say what will be kept in the market in 2019 or what will be enjoyed by people, but the big stores selling the products of the world’s brands knew they couldn’t keep Lee’s products in their stock very much. And what gave them that impression? Last December, when it released its pre-brand decline designs, Bottega Veneta got the first impression that its products would hold, as we also see other designers taking cues from it. It is quite possible to see designer Daniel Lee confirmed by the brand and parent company Kering at this fashion show this season.

 

 

MOSCHINO

Jeremy Scott üst kültür ve alt kültür arasında bir ayrım yapmıyor ve her ikisini de ikon olarak görüyor. Picasso ve onun ilham perisine adanmış bu koleksiyon. İlk parça “Ayna Karşısındaki Kız” olarak karşımıza çıkıyor ve devamında “Harlequin” ve “Mandolinli Kız” olarak devam ediyor. Scott sahne arkasında tüm desenlerin dijital baskıya gitmeden önce elle çizilip boyandığını söylüyor. Scott’ın defileleri hep toplumsal bir eleştiriyi getiriyor. Bu seferkini de keşfetmek size kalmış.

Jeremy Scott makes no distinction between high culture and low culture, and sees both as icons. This collection dedicated to Picasso and his muse. The first track appears as “Girl Before a Mirror “and continues as “Harlequin”and ” the Girl With a Mandolin” in its sequel. Scott says all the patterns backstage were hand-drawn and painted before going to digital print. Scott’s fashion shows come with a societal critique. It’s up to you to discover this one, too.

 

 

TOD’S

Tod’s İlkbahar- Yaz 2020 koleksiyonu tamamen moda evinin kendi tarzına göre hazırlanmış, giyilebilir, basit parçalar açısından zengin ve günlük giyim olarak karşımıza çıkıyor. Zamansız İtalyan şıklığını temsil eden koleksiyon hazırlanırken görünüşe göre aktris Monica Vitti ve onun şık karizmasından etkilenilmiş. 

Tod’s Spring collection was designed by the label’s in-house team along the lines of an everyday urban wardrobe, rich in wearable, straightforward pieces. Representing timeless Italian chic, the collection was apparently influenced by actress Monica Vitti and her chic charisma.

 

 

DOLCE & GABBANA

Bu sezon Domenico Dolce ve Stefano Gabbana’nın teması belliydi. Metropol defile alanları palmiye ağaçları ve leopar desenli halılar ile donatılmıştı. Anlaşılan o ki bir “ormandaydık” hem de bir ” Sicilya Ormanı”. Gabbana açıklıyor: “”Göz alıcı şeyler yapmaktan zevk alıyoruz ve bu mutluluk duygusunu ve yaz mevsimini seviyoruz. Bu bizim felsefemiz.”

This season, Domenico Dolce and Stefano Gabbana’s theme was obvious. The Metropolitan Fashion Show Grounds were outfitted with palm trees and leopard-print carpets. Apparently, we were in a “jungle” and “a Sicilian Jungle”. Gabbana explains: “we enjoy doing glamorous things and we love that sense of happiness and summer. This is our philosophy.”

 

 

SPORTMAX

Bu sezonun temasını tam olarak kesin olmasa da deniz kenarı olarak adlandırabiliriz. Marin desenleri görülmese de Grazia Malagoli ve ekibi yelken kavramını ön plana çıkarmış ve marin şeritler olmasa da  Malagoli ve şirketi diğer deniz temalarını kullanmışlardı. 

We can call this season’s theme seaside, though not exactly precise. Although Marin patterns were not visible, Grazia Malagoli and his team brought the concept of sailing to the fore, and while marin ribbons were not, Malagoli and his company used other nautical themes.

 

 

ETRO

Bu modada bilinmedik bir tema değil, yani demek istediğim hippi modası, ama şunu söylemek de gerek ki Etro’nun iddialı olduğu bir alan. Yüksek kalite hippi şıklığı markanın DNAsında var; mini ve uzun uçuş uçuş etekler, ipekli yelekler ve bolerolar, kimono vari elbiseler, kadife ceketler, korsan botları ve gladyatör sandaletleri koleksiyonda karşımıza çıkan detaylardan sadece bazıları.

This is not unfamiliar territory in fashion, of course, but it is a historical landscape that Etro has some claim to. Haute hippie heritage chic is basically the DNA of the house. And they do all the basics of this look well: ruffly, floaty dresses in mini and maxi lengths; intricate Silk Road–like vests and boleros; kimono-esque robes and wicked obis; velvet jackets, just because; pirate boots and gladiator sandals festooned with metal butterflies. This season the news was the shirts, tailoring in general (which included an elegant and seasonless three-piece suit in brocade), and the sweaters, which were multi-textural, appliquéd, and fringed.

 

 

MARNI

Dünyadaki insanların iklim aktivistleri olarak sokaklara çıktığı bir günde, Francesco Risso’nun Marni için ilkbahar-yaz 2020 gösterisini izlemek için geri dönüştürülmüş bir plastik orman altında yeniden oluşturulmuş karton tezgahlara oturmak büyük bir zevkti. Sürdürülebilirliği ön plana alan ve merkeze koymak için büyük bir çaba gösteren bu İtalyan moda evine Bravo gerçekten!

On a day when people around the world took to the streets as climate activists, it was a great pleasure to sit on reconstructed cardboard stalls under a recycled plastic forest to watch Francesco Risso’s Spring-Summer 2020 show for Marni. Bravo indeed to this Italian fashion house, which takes sustainability to the forefront and makes a great effort to put it at the centre!

 

 

ICEBERG

Sadece Iceberg bayrağı altında değil, aynı zamanda tasarım kariyerinde de James Long’un ilk kadın giyim defilesi için ideal bir yer seçmişti. Long, uzun zaman önce koleksiyonun adını “Sualtı Aşıkları” olarak seçtiğini söyledi. Defile öncesi aseton bulmak için etrafı ararken sahne arkasında açıkladığı gibi: “Defilelerimizi hep Londra’da yaptığımız için, bu sefer Milano’da yapıldığının gerçekten hissedilmesini istedim ve öyle. Biraz gösterişli, buzdağı gibi.”

Not only under the iceberg banner, but also in his design career, he had chosen the ideal location for James Long’s first womenswear fashion show. Long said that long ago he chose the collection’s name as “underwater lovers.” As he explained backstage as he looked around to find acetone before the fashion show: “because we’ve always done our fashion shows in London, I really wanted it to feel like it was being done in Milan this time, and it is. It’s kind of flashy, like an iceberg.”

 

 

MARCO DE VINCENZO

Diğer bir çok Milano’lu tasarımcı gibi. Vincenzo da klasik açık hava podyum stili ile, son zamanlarda yeniden restore edilen Naviglio Nehri limanındaki Darsena’da defilesini gerçekleştirdi. Belediye daha önce orada bir defile düzenlemek için izin vermemişti; bu yüzden tasarımcı de Vincenzo haklı olarak gurur duyuyordu. Her model, siyahtan pembeye kadar tüm tonlardan geçerek tek renkli bir görünüm sergilediler. Bu yaklaşım, de Vincenzo’yu dokuya odaklanmaya zorladı ve baskılara, desenlere veya diğer tekniklere geri dönmeden yüzeylere daha farklı bir derinlik kazandırmayı başardı.

Like many other Milan designers. Vincenzo also performed his fashion show at Darsena in the recently restored Naviglio river port, with his classic outdoor catwalk style. The municipality had not previously given permission to hold a fashion show there; so the designer de Vincenzo was rightly proud. Each model sported a monochrome look, going through all shades from black to pink. This approach forced de Vincenzo to focus on texture, and he was able to give surfaces a more distinct depth without reverting to prints, patterns, or other techniques.

 

 

VERSACE

Jennifer Lopez’in Donatella Versace’in orman baskılı elbisesini giydiği Şubat 2000’de Grammy Ödülleri’nden dönüşünde o kadar çok insan bu yeşil elbiseyi internette aramaya başladı ki ve hala gelişmekte olan bir Google trafiğini idare etmek için çok kötü bir dezavantaj oluşmuştu ve böylece Google Images doğdu. Versace’nin bu sezonki defilesinde ise aynı elbisenin farklı yorumlanmış hali ile Jennifer Lopez bu sefer podyum kapanışını gerçekleştirdi ve tüm gözler yine onun üzerindeydi. 

When Jennifer Lopez returned from the Grammy Awards in February 2000 wearing Donatella Versace’s jungle print dress, so many people started searching the internet for this green dress that it was at a very bad disadvantage to handle a still-developing Google traffic, and thus Google Images was born. At Versace’s fashion show this season, Jennifer Lopez made her catwalk debut with a different rendition of the same dress, and all eyes were on her again.

 

 

SALVATORE FERRAGAMO

Paul Andrew şimdiye kadar Salvatore Ferragamo’nun en çok satan ayakkabısından oldukça uzaklaştı. “Böyle bir simgeye yaklaşmak beni rahatsız etti” diyerek açıkladı ve ama İlkbahar-Yaz 2020 koleksiyonu için, bu İtalyan miras markası için “Vara” diye adlandırılan bu modele de bir şans vermeye karar verdi. Viva olarak adlandırılan Andrew’un yorumu, daha sivri bir ayakkabı burnuna sahip bir model oldu. 

Paul Andrew has so far shied away from Salvatore Ferragamo’s best-selling shoe. “It bothered me to approach such an icon,” he explained, and but for the Spring-Summer 2020 collection, he decided to give this model, called “Vara”, a chance for this Italian heritage brand as well. Andrew’s rendition, called Viva, was that of a model with a more pointed shoe nose.

 

 

MSGM

Eğer iyice odaklanırsanız Massimo Giorgetti’nin en iyi MSGM koleksiyonlarından birini görebilirsiniz. Markanın da 10.yılını kutlayan bu koleksiyon, aynı zamanda markanın DNA’sına da uygun bir koleksiyon olarak karşımıza çıkıyor. Giorgetti’nin ilham almadan hazırladığı bu koleksiyon, son on yılda hazırladığının en iyisiydi.

If you focus, you can see one of Massimo Giorgetti’s finest MSGM collections. This collection, which celebrates the 10. anniversary of the brand, also comes across as a collection that fits the brand’s DNA. This collection, which Giorgetti created without inspiration, was the best he had prepared in the last decade.

 

 

GIORGIO ARMANI

“Dünya” adı ile adlandırdığı bu koleksiyon tasarımcının en ustalıkla oluşturulan ve cezbedici  koleksiyonlarından biri olarak göze çarpıyor. Bu, Giorgio Armani’nin Palazzo Orsini’de  düzenlediği bu yaz erkek giyimi defilesinin ardından ikinci defilesi oluyor. Mekan ve avlusunu dolduran gün ışığının sıcaklığı, bizi yıllar boyunca çok kez incelenen bir tasarımcının çalışmalarına tekrar bakmaya ikna ediyor. Saçlardan el çantalarına, giysilerdeki maceracılığın yüksek seviyesine kadar bu defiledeki her detay, misafirleri koleksiyonu dikkatlice incelemeye itiyor. 

This collection, which he calls” the world, ” stands out as one of the designer’s most expertly created and captivating collections. This is Giorgio Armani’s second fashion show after this summer’s menswear fashion show at Palazzo Orsini. The warmth of the daylight that fills the space and its courtyard persuades us to look again at the work of a designer who has been studied so many times over the years. From hair to handbags to the high level of adventurism in clothes, every detail in this fashion show pushes guests to examine the collection carefully.

 

 

MISSONI

Angela Missoni defilesini Bagni Misteriosi’de, Milano’daki Porta Romano mahallesindeki devasa havuzun etrafını çevreleyen amfi tiyatroda gerçekleştirdi. Defile devam ettikçe konukların beklentisi artıyordu ama Missoni elinden gelenin en iyisi yapmıştı. 

Angela Missoni performed her fashion show at Bagni Misteriosi, in the amphitheater surrounding the huge pool in Milan’s Porta Romano neighborhood. As the fashion show went on, the anticipation of the guests increased, but Missoni did her best.

 

 

BOSS

Boss olarak koleksiyonun çoğunluğunun takım elbiseden oluştuğunu görüyoruz. Kadın giyimde ceketler, geniş kesim pantolonlar olmak üzere şık bir çizgi ile Boss karşımıza çıkıyor. Minimal giyimde oldukça iddialı olan markada, deri ve naylon ile detaylandırılmış birçok palto tasarımı da mevcuttu. 

As Boss, we see that the majority of the collection is made up of Suits. Women’s clothing jackets, wide cut pants with a stylish line of Boss comes across. Quite ambitious in Minimal clothing, the brand also had many overcoat designs detailed with leather and nylon.

 

 

GUCCI

Bir tasarımcı olarak Michele’nin modadaki en etkili güçler arasında olduğunu söylemek abartı olmaz—en etkili güç değilse bile. Eski minimalistlerin maksimalistleri yaptı ve dünyayı tüm dönemlerin, renk ve baskının, logoların, parıltıların ve toplumsal cinsiyet akışkanlığının bağ bozumuna çevirdi ve tüm bu etkiyi tasarımlarına yansıtmayı da başardı.

As a designer it is no exaggeration to say that Michele is among the most influential forces in fashion—even if she is not the most influential force. He made the maximalists of the old minimalists and turned the world into the nexus of all eras, color and print, logos, glitter and gender fluidity, and also managed to reflect all this influence on his designs.

Paris İlkbahar-Yaz 2020 Moda Haftası yazısında görüşmek üzere. Milano İlkbahar- Yaz 2020 Moda Haftası ile ilgili yorumlarınızı bekliyorum. Sevgiler…

Hope to see you on Paris SS20 Fashion Week Post. Waiting for your comments for Milan SS20 Fashion Week Post, too. XOXO… 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

2020 İLKBAHAR- YAZ LONDRA MODA HAFTASI/ SPRING-SUMMER 2020 LONDON FASHION WEEK

Herkese merhaba! İlkbahar- Yaz 2020 Londra Moda Haftası yazısı ile yine birlikteyiz. Sokaklarının moda ile dolup taştığı Londra’da Moda Haftası tamamlandı ama ve sokak modasının izleri hâlâ taze. İnsan çeşitliliği ve giysi kalıbı ustalığı ile ünlü Londra’ya bir ziyaret gerçekleştirip, kültür renkliliğine hep birlikte hayran olmaya ne dersiniz? Hazırsanız başlayalım.

Hello everyone! We are together again with the Spring-Summer 2020 London Fashion Week post. In London, where the streets are filled with Fashion, Fashion Week is complete, but the breeze of street fashion is still fresh. How about a visit to London, famous for its diversity of people and mastery of dress patterns, and admiring the color of culture all together? Let’s begin if you are.

MARTHA JAKUBOWSKI

Martha Jakubowski’nin güçlü kadını simgelediği koleksiyonu dikkatleri üzerine çekiyor. Lavanta rengi ceketi, drapeli kıyafeti ve Marlene Dietrich karakteri ile bir kadının her şeyi başarabileceğini anlatıyor Jakubowski. Aslen Polonyalı olan ama Almanya’da büyüyen ve eğitimini Londra’da, Royal College of Art’ta tamamlayan Jakubowski için Dietrich özel bir yere sahip, bunun izlerini tasarımlarında rahatlıkla görebiliyoruz. 

Martha Jakubowski’s collection of powerful women draws attention. With her lavender-colored jacket, drape suit and Marlene Dietrich character, Jakubowski describes how a woman can achieve anything. For Jakubowski, who was originally Polish but grew up in Germany and completed her education at the Royal College of Art in London, Dietrich has a special place, and we can easily see traces of it in her designs.

 

 

MARQUES’ ALMEIDA

Marta Marques ve Paulo Almeida, son zamanlarda markalarıyla ne inşaa ettiklerini çok düşünüyorlardı. Bu sezon karşımıza renkli satenlerle, aşınmış jean kumaşlarla karşımıza çıkıyorlar. Dahası, her şeyden önce de amaçları  toplumda büyük ölçüde yer alan genç kadınlar için ayakta durabilmek. Bunun İlkbahar- Yaz 2020 koleksiyonuna da yansıdığını söylemek zor değil. 

Marta Marques and Paulo Almeida have been thinking a lot about what they’re building with their brand recently. This season, we come across colored satins and shredded jeans trend as with their first show in 2010. Moreover, above all, their goal is to stand up for young women who are largely involved in society. It’s not hard to say that this is also reflected in the Spring – Summer 2020 collection.

 

 

MOLLY GODDARD

5 yıl önce Londra’da ilk kez podyumlara çıktığından beri Goddard, romantizmin sembolü olarak tasarımlarını sergilemeye devam ediyor. Kat kat tül detayları ile kat kat inşaa ettiği markası, bu sezon bugüne kadar ki en zarif ve en kendine güvenen koleksiyonu ile karşımıza çıkıyor. Goddard, bu sezon ilk kez denim kumaş ile çalıştı, ancak sonuçlar klasik tasarımlardan oldukça uzaktı. 3 boyutlu çiçeklerle süslenmiş ham denim elbisesi, tül görünümünün verebileceği tüm hafifliği taşıyordu. Goddard henüz aksesuarları piyasaya sürmeyi planlamasa da, yeni çivili çapraz askılı çantaları onun tarzını yansıtan başka bir unsurdu. Bir sonraki tasarım fikri her ne olursa olsun, Goddard’ın sınır tanımayacağı kesin.

Since taking to the catwalks for the first time in London 5 years ago, Goddard has been keeping on to showcase her designs as a symbol of romance. This season, indeed, the most elegant and confident collection we have ever come across. Goddard worked with denim fabric for the first time in this season, however the results were quite far from classic ones. The raw denim dress, adorned with 3-D flowers, bore all the lightness that a tulle look could give. While Goddard has yet to launch accessories, her new studded crossbody bags were another element that reflected her style. Whatever the idea of the next design, Goddard is certain to know no bounds.

 

 

DİLARA FINDIKOĞLU

Londra menşeili Türk tasarımcı Dilara Fındıkoğlu, 3 yıl önce Central Saint Martins’den mezun olduğundan beri markasını büyütmeye ve ünlü isimlerin beğenisini toplamaya devam ediyor. Sezon modasını pek takip etmeyen tasımlarının kendine has bir büyüsü ve harika ustalık eserleri olduğunu da söylemek gerek. Fındıkoğlu, İlkbahar- Yaz 2020 koleksiyonu için iklim değişiklerine ve küresel ısınmaya dikkat çekmek amacıyla tılsımlar, kan gibi görünen boyalarla yazılmış işaretler gibi simgeler kullanmış. 

Turkish designer Dilara Findikoglu from London, since graduating from Central Saint Martins three years ago, continues to grow her brand and gain the appreciation of celebrities. It is also necessary to say that Findikoglu’s designs, which do not follow the fashion of the season, have their own magic and wonderful works of craftsmanship. For her Spring – Summer 2020 collection, Findikoglu has used icons such as talismans and signs written in paints that look like blood to draw attention to climate change and global warming.

 

 

TOGA

Toga’dan Yasuko Furuta, öğleden sonraki şov için notlarına “Gereksiz şeyler üretmek için daha fazla zaman harcamak ve bu süreçten de neler çıkacağını görmek istedim. Moda olanı yapmak, gereksiz bir şey ama aslında sonuçta bir hoş görmedir” eklemesini yapıyor. Tasarımlarında gerekmeyen düğmeler, kordonlar ve askılar görmek mümkün. Ama aslında da sanatçı olmak herkesin göremediğini görmek, herkesin düşünemediğini düşünmek ve herkesten farklı bir bakış açısı ile bakmak değil midir?

Yasuko Furuta of Toga gave herself free rein to make crazy by attaching that observation to her notes: “I wanted to invest more time into producing unnecessary things and see what would come out of the process. Making fashion, itself an unnecessary thing, is essentially an indulgence after all.” It is possible to see buttons, cords and straps that are not required in her designs. But isn’t being an artist really about seeing what everyone can’t see, thinking what everyone can’t think, and looking at it from a different perspective than everyone else?

 

 

HOUSE OF HOLLAND

Defile başladığında leopar desenlerin, ipek ve saten kumaşların podyumu doldurdu. Henry Holland’ın bu koleksiyonunun 70’lerin diskoları ile 90’ların bir karışımının yansıması olduğunu görmek zor değil. Çizgili trikolar, kısa taytlar ve organze kumaşlar bir taraftan zamanda yolculuk yapmışlık hissi verirken bir taraftan da modanın kendini nasıl tekrar ettiğini kanıtlar nitelikte. 

Leopard patterns, silk and satin fabrics filled the catwalk as the fashion show began. It’s not hard to see that this collection by Henry Holland is a reflection of a mix of  ’70s disco meets ’90s rave exercise. Striped knitwear, short tights and organza fabrics give a sense of time travel while proving how fashion repeats itself.

 

 

A.W.A.K.E. MODE

Natalia Alaverdian’in çalışmalarını seviyorsanız, bu sefer de tasarımlarından zevk almaya hazır olun. Pantolon gibi görünen etekler, etek gibi görünen pantolonlar ve üst kısmı ceket olan pantolonlar mutlaka dikkatinizi çekecektir. Alaverdian görünüşe göre kıyafetleri alıp parçalamış ve farklı parçaları birbirleri ile eşleştirmiş. Sıradanlıkla alay edip, farklılığı normalleştirmiş ama zaten bu da A.W.A.K.E. Mode’un bir şeyleri yapma tarzı değil mi?

If you love Natalia Alaverdian’s work, be prepared to enjoy her designs this time, too. Skirts that look like trousers, trousers that look like skirts and trousers with a jacket on top will surely attract your attention. Alaverdian apparently took the clothes and tore them apart and matched the different pieces with each other. He made fun of mediocrity, Normalized Difference, but that’s A.W.A.K.E. Mode’s way of doing things ,right?

 

 

DAVID KOMA

Yüzlerce kristalle donatılmış zebra desenli bir tulum… Tasarımcı bu sezonki koleksiyonu ile bizi alıp Afrika’ya bir geziye götürüyor. Zebra ve gergedan desenleri ile donatılmış bu koleksiyon, geçen sezonun fırfırlarını ve kelebeklerini unutturur nitelikte. 

A zebra-patterned jumpsuit with hundreds of crystals… The designer is taking us on a trip to Africa with his collection this season. With this collection he went so far as to make jewelry and belt buckles in the shape of zebras and rhinos, leaving last season’s butterflies and ruffs forgotten in the past.

 

 

ROLAND MOURET

Etrafımızda hızla gelişen ve değişen bir dünya var ve sürekli üretmek tasarımcılar için kaçınılmaz. Mouret: “Sabah bir tasarımcı olarak uyanıyorsunuz ve düşünüyorsunuz ” başka ne tasarlayabilirim” diye, işimizi ne kadar sevsek de bu sorudan hiçbirimiz kaçınamıyoruz. Ve günün sonunda fikrimiz insan üzerinde oluşuyor. İnsanları seviyoruz” diyerek tasarımındaki ilham kaynağının insanlar olduğunu bize ifade ediyor. 

The rapidly evolving and devolving world around him is something he feels an unavoidable duty to respond to. “You wake up in the morning as a designer,” he said during that backstage chat, “and think, How am I going to design another outfit? What’s the point of it? Even if we love our jobs, we can’t avoid that question. And at the end of the day, it comes back to people. We love people.”

 

 

VICTORIA BECKHAM

Eğer İngiliz kadın tasarımcıları ve İngiliz kadın girişimcileri düşünürsek, akla ilk gelen isim Victoria Beckham olur. Şık ve zarif kadını tanımlayan tasarımları ile Victoria Beckham, kolay şıklık ve empati anlayışı ile kendi çizgisinde ilerlemeye devam ediyor. Elbise ağırlıklı bu koleksiyonunda, fırfırlar ile hareketlendirilmiş tasarımları görmek mümkün. 

If we think of British women designers and British women entrepreneurs, the first name that comes to mind is Victoria Beckham. Enveloping women in empathy, attainable easy-chic solutions, Victoria Beckham continues to move forward in her own line with her easy sense of elegance and empathy. There’s a lot of focus on dresses in this collection with the ruffles that dance as you’re moving.

 

 

SIMONE ROCHA

Kelt Avrupalı bir geçmişe sahip olmayan ya da gerçekten bir halk hikayeleri uzmanı olmayan kimse, Rocha’nın en son koleksiyonunun kaynağı hakkında tek bir fikir sahibi olmazdı. “İrlanda’daki Aziz Stephan gününde kapıyı çalıp “şeker mi korku mu” diye soran çocuklar aklıma geliyor. Ben de bunu alıp kullanmak istedim ve insanların evlerine, masa örtülerine, duvar kağıtlarına bakmak istedim” diye ifade ediyor Rocha. Koleksiyonunda ilham aldığı bu gelenekleri de en güzel şekilde yansıtıyor. 

Anyone who isn’t from a Celtic European background or indeed a folklore specialist would not have had a single inkling about the wellspring of Rocha’s latest collection. “I was thinking about the Irish wren-boys, who go hunt and kill a wren on St. Stephen’s Day in Ireland boys who go knocking on doors, kind of like trick-or-treaters,” said Simone Rocha.  “So I wanted to bring that masculinity to the table but also turn and look into the houses of the people, the tablecloths, the wallpaper.” His collection best reflects those traditions he inspired.

 

 

ROKSANDA

Defiledeki sıralardan birini bir grup uslu kız öğrenci dolduruyordu. Roksanda Ilinciç daha sonra bu kızların 9 yaşındaki kızı Efimia ve sınıf arkadaşları olduğunu söyledi. Ne kadar da şanslı bir kız grubu aslında, bir ders günü kaçırmış olabilirler ama ilham verici bir defileye şahitlik ettiler. Roksanda tasarımlarında net çizgiler çizmeyi seven harika bir renk cambazı. Defilelerinde sanatı bir bütün olarak kullanmayı da çok seviyor. “Mimariyi, sanatı ve modayı bir arada kullanmak  istiyorum. Londra’da çok fazla oluyor bu zaten. Gerçekleşen bir sürü negatifliğin içindeki pozitif bir nokta” diyor ve adeta bu gözlemimizi onaylıyor.

A group of well-behaved schoolgirls were filling one of the rows at the fashion show. Roksanda Ilincic later said those girls were her 9-year-old daughter Efimia and her classmates. What a lucky group of girls, in fact, they may have missed a day of lessons but they witnessed an inspiring fashion show. Roksanda is a wonderful colorist who likes to draw clear lines in his designs. She also loves to use art as a whole in her fashion shows. “I want to combine architecture, art, and fashion. This is happening a lot here in London at the moment; it is one of the positive things coming out of other negative things”  she says and it almost confirms our observation.

 

 

ERDEM

Erdem’in defilesini izlerken özellikle üç detay gözümüze çarpıyor; bel hattının neredeyse kaybolması, ayak bileğine kadar uzanan ve günün her saatinde kullanılan etekler ve tek renk kıyafetleri tamamlayan eşarp benzeri aksesuarlar. Erdem, bu sezon bu üç unsuru birbirine bağlanmış bir kadın koleksiyonu ile karşımıza çıkıyor. Podyumdaki modellerin geniş ağaçlıklı yolda yürüyüşü sanki bir yaz düğününe gelmiş misafirleri anımsatır nitelikte. 

As we watch Erdem’s fashion show, three details in particular catch our eye; the almost complete disappearance of the waist, he mass conversion of women to ankle-length skirts for every moment of the day and the arrival of single, retina-vibrating jolts of color in outfits—and the special art of splashing on a clash with a scarf or suchlike. Erdem Moralioglu’s collection tied all of the above. The models on the catwalk walk along the wide wooded road as if to remind guests of a summer wedding.

 

 

JW ANDERSON

Anderson’un defilesindeki yenilik ve geleneksellik arasındaki git gel, en çok dikkat çeken unsurlardan. Kristal süslemeler bu sezon bir çok markanın kullandığı detaylardan, Anderson ise bu detayı kristalle süslenmiş bir büstiyere tutturulmuş ipler ve kemerle koleksiyonuna yansıtmış. Pamuklu kanvas elbiseler, bir tarafa sökülmüş ve kristal nakışla çevrili deliklerle donatılmış. Tasarımlarında sürekli artan bu çeşitlilik Anderson’un ne kadar geliştiğini gösteriyor. Deneysel terziliğe yöneldiği bu koleksiyonunu ” Antoinette vari” olarak tanımlıyor.

The reciprocation between innovation and traditionalism in Anderson’s fashion show is one of the elements that gets the most attention. Crystal decorations are one of the details used by many brands this season, while Anderson reflected this detail in his collection with strings and belts attached to a crystal-embellished bras. Cotton canvas dresses were fitted with holes ripped to one side and surrounded by crystal embroidery. This ever-increasing diversity in his designs shows just how much Anderson has evolved. He describes his collection as “Antoinette-ish”, where he tends to experimental tailoring.

 

 

RICHARD MALONE

Richard Malone bu koleksiyonunu birkaç ay önce vefat eden büyük annesi Nellie Malone’a adıyor. Büyük annesi her zaman ön sırada otururdu ve hayatında onu etkileyen en önemli kadınlardan biriydi. Malone, bu koleksiyonunun tasarım sürecini büyük annesinin acısının üstesinden gelmek  için kullandığını söylüyor. Kıyafetler üzerine yapmış olduğu yazı desenleri, onun büyük annesi ile olan ilişkisini hatırlatır nitelikte. 

Richard Malone dedicates this collection to his grandmother, Nellie Malone, who passed away a few months ago. Her grandmother always sat in the front row and was one of the most important women who influenced her in her life. Malone says she used the design process of this collection to overcome her grandmother’s pain. Her writing patterns on the clothes remind her of her relationship with her grandmother.

 

 

CHRISTOPHER KANE

Dayanılmaz ama gizli baştan çıkarma sinyalleri gönderen yüksek moda gerçekten Christopher Kane’in dehasıdır. Kane’in kıyafetlerinin seven kadınlar bilir ki onun tasarımlarının modası geçmez, her zaman giyilebilir. Bu koleksiyonunda da Kane, adeta doğayı üzerininizde taşıma fırsatını size sunuyor. Bunu yaparken de şeritler, tüller ve organzeler kullanarak kendi tarzını ortaya koymayı da başarıyor.  

The high fashion that sends irresistible but hidden seduction signals is really Christopher Kane’s genius. Women who love Kane’s clothes know that his designs are not outdated, they can always be worn. In this collection, Kane offers you the opportunity to carry nature on you. In doing so, he also manages to create his own style by using strips, tulles and organzees.

 

 

BURBERRY

Tek renklilerde, grilerde ve hakilerde Tisci’nin çizgisi hakimdi bu sezonda ve modern iş adamından kısa ve uzun etekli takımlara kadar uzanan ince bir terzilik çeşitliliği vardı. Bu kalite, nesiller boyunca tasarım değerlerinin yükselmesine ve müşterileri lüks bir moda markasına yatırım yapmaya ikna ederken akıllıca bir hareketti. Tisci, içindeki İtalyan’a ses vererek klasik giyide kullanılan bu kumaşların ince yapısını kullanarak sıcak havalarda bile kullanılma imkanı sağlamıştır. 

Tisci’s line dominated this season in monochrome, greys and khakis, and there was a subtle variety of tailoring, ranging from modern business man to short-and long-skirted suits. That quality was a wise move as generations of design values rose and persuaded customers to invest in a luxury fashion brand. Tisci gave a voice to the Italian inside him, using the thin structure of these fabrics used in classical clothing, allowing them to be used even in hot weather.

 

 

RICHARD QUINN

Onun cazibesinden kaçış yok gibi görünüyor. Quinn’in kıyafetleri oldukça abartılı süsleri ve aşırı detayları ile bir dikim fantazisini gösterir nitelikteydi. Kabarık etekler, fırfırlar, kabarık kol detayları ve Quinn’in klasik gül deseni yine bizi büyülemeye hazırlanıyor.

There seems to be no escape from his charms. Quinn’s attire was highly extravagant, with its trimmings and extreme details, indicating a planting fantasy. Fluffy skirts, frills, fluffy sleeve details and Quinn’s classic rose pattern are poised to fascinate us again.

 

Londra Moda Haftası yazısı ile ilgili ne düşünüyorsunuz? Tasarımlar ve tasarım hikayeleri size ilham verdi mi? Yorumlarınızı bekliyorum! İlkbahar- Yaz 2020 Milano Moda Haftası yazısında görüşmek üzere. Sevgiler…

What do you think about London Fashion Week post? Designs and their stories, did they inspire you? I am looking forward to hearing your comments! Hope to see you on the next post, Milan Fashion Week Spring-Summer. XOXO…